El reconocido guitarrista Sergio Álvarez, quien fue fundador de Porco junto a Gabo Ferro e integrante de Panza, presenta su primer disco instrumental dónde combina registros disímiles que no resisten etiquetas fusionando estilos como el jazz, el rock y la música experimental.
¿A qué hace referencia el nombre de tu nuevo disco “Un lugar solitario llamado libertad”?
A que el hecho de tomar decisiones no basadas a priori en consignas o creencias grupales, o sociales, no se traduce -en principio- en la coronación por parte de multitudes de quién toma esas decisiones. Eso es válido para la música, las religiones, la política y los asados. Dicho esto quiero aclarar que el sustantivo abstracto “soledad”, que aparece casi siempre asociado a situaciones negativas, lo veo como una representación geográfica, un lugar, al que uno puede acercarse en forma voluntaria y sin arrastrar carencias emocionales. Por otro lado, la idea de libertad y el precio que haya que pagar por ella, me parece indiscutible. Soy un defensor absoluto de las libertades individuales tal como se las conoce desde el momento histórico conocido como Humanismo (que a su vez toma estos conceptos de la antigüedad clásica).
El disco está disponible a partir del 28 de septiembre tanto en formato digital como físico. Hoy en día son cada vez menos los artistas nacionales que apuestan al material físico ¿Cuál es tu opinión respecto a las nuevas modalidades para escuchar música?
La apuesta al material físico está condicionada por la economía (de la persona, el grupo, el país, etcétera), por un lado, y por la posibilidad de recepción (o de reproducción) de ese material, por el otro. Ese juego va variando en la medida que la industria del entretenimiento utiliza las novedades tecnológicas para difundir sus contenidos, y donde hay novedades tecnológicas hay competencia económica entre empresas para colocar su producto. Todo esto es una especie de Mamushka satánica en donde nunca se sabe bien quién es el actor adecuado con el cual asociarse o la apuesta que hay que hacer para sobrevivir.
Respecto a las nuevas modalidades de escuchar música grabada creo que no han cambiado tanto desde hace un siglo. Se escucha en algo portátil con o sin auriculares o en algún lugar propio. Lo que sí cambió es la calidad de la reproducción según el medio. En algunas cosas se mejoró bastante; y en otras, se retrocedió notablemente
Este es tu primer disco solista y cuenta con 22 canciones. ¿Se puede decir que ellas son una suerte de recorrido por tu amplia carrera que ha atravesado diversos géneros musicales?
Se puede decir eso, aunque creo que más que un recorrido es un catálogo de inquietudes musicales, algunas muy antiguas y otras recientes. Volviendo al principio con la idea de libertad, si bien amo escuchar un montón de estilos, los encuentro restrictivos a la hora de desarrollar ideas. Por supuesto que eso es un defecto mío y no de los estilos, pero mi vocación heterodoxa no me permite abrazar nada en forma incondicional.
Además de tu larga trayectoria musical sos el creador de Ruido Negro, la única orquesta de guitarras eléctricas de la región. ¿Cómo surgió la idea?
Siempre me gustó la música orquestal, desde muy joven. También fantaseaba con la idea de escribir para orquesta pero vengo de un hogar muy humilde y no tuve la posibilidad de formarme en ese mundo ni de disponer de una orquesta para experimentar ideas (tampoco había computadoras, como ahora, con software que imite instrumentos orquestales). Así que una vez, hace diez años, me pregunté: ¿para qué usar una orquesta si puedo hacerlo con guitarras eléctricas? Ese fue el origen de la idea, lo que no significa que haya desistido del deseo original. La elección de guitarras eléctricas se debe a que considero que la guitarra eléctrica sigue siendo un instrumento folk en muchos aspectos pero a la vez, gracias a la electrónica, puede sonar como un susurro o más fuerte que una avión, su rango puede abarcar todo el espectro audible y se puede modificar tímbricamente. Todos estos conceptos están aplicados al nuevo álbum y en general a mi forma de tocar.
Luego de la presentación del próximo 21 de octubre en la Usina del Arte, ¿cómo continuará la agenda en lo que resta del año?
Luego de la presentación voy a comenzar un ciclo en un lugar de Almagro. La idea es que se realice los lunes al anochecer, que sea gratutio y que dure un año. El momento de inicio está programado para noviembre, así que pronto habrá novedades y definiciones.
