El proyecto cordobés liderado por Antonio Socin presenta “Capitán a la deriva”, canción perteneciente al primer EP “Tierra a la vista”.
“Capitán a la deriva” nació en un momento de estancamiento personal y terminó siendo uno de los primeros impulsos para crear “Tierra a la vista”. ¿Cómo fue transformar esa sensación de estar perdido o sin rumbo en una canción y, posteriormente, en un proyecto artístico?
Cuando pude transformar esa sensación en una canción y cantarla en voz alta, me di cuenta de lo bien que me hacía. Esa pesadez que sentía empezó a desaparecer y comencé a sentirme más libre, libre de mí mismo. Fue ahí cuando, casi sin darme cuenta, empecé a entender que poner esos sentimientos en canciones me ayudaba a transitarlos de otra manera. Hay personas que encuentran distintas formas de procesar lo que les pasa. A mí me llevó tiempo darme cuenta de que esta era la mía. Sentirme perdido o sin rumbo es una sensación que aparece bastante seguido, y a través de las canciones intento recordarme que estar perdido también es parte del camino. En cuanto a transformarlo en un proyecto artístico, esas primeras canciones que terminaron formando parte de “Tierra a la vista” fueron, en cierto modo, una validación propia: darme cuenta de que podía hacer canciones, compartirlas y generar algo con otras personas a partir de ellas. También fueron una manera de abrir puertas hacia un mundo que en ese momento conocía muy poco. Empecé a conocer gente del ámbito de la música, músicos y artistas a los que admiraba, y con el tiempo muchas de esas personas terminaron convirtiéndose en amigos y colegas. Hoy puedo mirar hacia atrás y sentir que ese objetivo que quizás al principio era casi inconsciente se fue cumpliendo, y que cada día tengo la suerte de cruzarme con más personas talentosas que me inspiran y de las que sigo aprendiendo.
En la canción aparece con mucha fuerza la idea de aprender a disfrutar del recorrido y del presente. ¿Qué lugar ocupa hoy esa filosofía en tu manera de componer y de atravesar este camino?
La idea de aprender a disfrutar del recorrido y del presente sigue ocupando un lugar muy importante en mis composiciones y también en mi vida en general. Es algo que, a través de las canciones, muchas veces me digo a mí mismo, me lo recuerdo y trato de ponerlo en práctica. No siempre me sale. A veces la cabeza se me va, como creo que nos pasa a muchos, y también es difícil teniendo en cuenta que vivimos en una sociedad llena de distracciones, donde todo parece tener que ser inmediato y donde siempre estamos esperando lo próximo. Intento recordarme que hay que disfrutar el proceso, porque en definitiva es lo único que tenemos. Un ejemplo muy simple que pienso mucho es que algo tan deseado como un show puede durar una hora, el mismo tiempo que tardo en caminar de mi casa al trabajo, cinco veces por semana. Imagínate lo rápido que se me pasa ese momento de éxtasis, se me escapa de las manos. Entonces no quiero esperar a que llegue el show para sentir que estoy viviendo algo importante. Quiero disfrutar todo lo que hay alrededor, cada momento de preparación, cada ensayo, cada canción que aparece, cada charla, cada pequeño avance y cada cosa que va sucediendo. Creo que de eso se trata también esta etapa, de no estar todo el tiempo pensando en llegar a algún lugar, sino de poder mirar alrededor mientras estoy caminando.
Combinás la energía del rock alternativo y el pop con una sensibilidad muy ligada a lo cotidiano, y definís al proyecto como una propuesta solista con espíritu de banda. ¿Cómo fueron encontrando esa identidad sonora y qué buscás transmitir cuando esas canciones llegan al escenario?
Esa identidad sonora se fue dando de una forma bastante natural. Desde que empezamos a tocar las canciones con Shor, Charly y Juan, sentí que cobraron otra vida. Cada uno le aporta su propia impronta, su manera de tocar y de entender la música, y eso hace que las canciones se potencien y terminen siendo algo mucho más grande que lo que eran cuando las imaginaba por mi cuenta. Además, somos amigos más allá de los escenarios. La música es algo que nos une, pero también disfrutamos mucho compartir y hacer cosas juntos, y creo que eso se termina notando cuando tocamos. Eso es justamente lo que buscamos transmitir cuando las canciones llegan al vivo, un poco de esa emoción que sentimos nosotros al tener la posibilidad de hacer lo que nos gusta, juntos y frente a otras personas. Que quienes vienen a vernos puedan sentir que no están simplemente viendo a una banda tocar, sino que están compartiendo con nosotros algo que realmente disfrutamos hacer.
Este año tuvieron la posibilidad de abrir el show de Massacre en Club Paraguay y también pasaron por escenarios de Córdoba, Buenos Aires y Santa Fe. ¿Qué significó para vos este crecimiento en vivo y cuáles son los próximos desafíos que te gustaría encarar con el proyecto?
Es una locura. Realmente estoy muy agradecido por haber tenido todas estas oportunidades. El niño interior que llevo dentro está muy feliz. Porque si al pibe de Sunchales, que empezaba a tener sus primeras bandas con sus amigos de la secundaria, le contaban que algún día iba a pasar todo esto, probablemente no lo hubiese creído. Abrir el show de Massacre fue una noche única. Es una banda que admiro muchísimo, que escucho desde que soy pibe, así que poder compartir escenario con ellos y, además, hacerlo por primera vez en Club Paraguay, fue algo inolvidable. Y tuvimos la suerte de que ellos fueron súper piolas con nosotros, algo que para quienes estamos empezando suma muchísimo y también habla de lo lindo que puede ser encontrarse con artistas que uno admira. Creo que cada show de este año tuvo su particularidad. Todo el camino que atravesamos para poder llevarlos adelante, mientras al mismo tiempo estábamos cocinando un disco, fue muy interesante y me hizo aprender un montón. No solamente arriba del escenario, sino también todo lo que hay detrás de cada fecha y de cada paso que damos con el proyecto. Ahora el gran desafío es el primer disco. Va a tener nueve canciones y cuenta con la colaboración de una artista muy importante de la escena del rock nacional, que además es una verdadera heroína para mí. Es algo que me genera muchísima ilusión y que también siento como un nuevo punto de partida. Y bueno, esto recién está arrancando. El desafío ahora es llegar a más personas, que el proyecto pueda seguir creciendo y que cada vez seamos más los que formamos parte de esto. Porque esa respuesta de la gente, que alguien escuche una canción, venga a un show o se sienta identificado con lo que hacemos, es también lo que nos permite seguir haciendo esto que tanto nos gusta. Y justamente, el próximo 11 de septiembre vamos a estar tocando en el Festival La Nueva Ola, en Club Paraguay. Va a ser una fecha muy importante para nosotros porque vamos a mostrar un poco de todo lo nuevo que se viene en el proyecto.
