El compositor, productor y enólogo oriundo de San Nicolás goza de plenitud con la cosecha de su reciente sencillo.
El enamoramiento de Valentín Piú por la música llega a los cinco años, cuando escucha en la radio «Yesterday» de The Beatles. Oriundo de San Nicolás, al límite norte de la provincia de Buenos Aires, participa de varias agrupaciones y recorre distintos escenarios de Argentina.
Junto a Diego (el hermano) fundan Campora Wines (2001), un proyecto que nace con la intención de elaborar vinos naturales y la menor intervención posible; respetando al máximo la fruta y cada etapa del proceso.
Cuentan con un viñedo de Malbec sobre pie americano, que forma parte de esa búsqueda. A lo largo del camino, algunos de ellos han sido reconocidos con medallas de plata y oro: Néctar de Dios Bonarda 2017, Piaf Corbeau 2018, Je Suis Malbeck 2018, Vive l’amour Malbec/Merlot 2019 y El Alquimista Bonarda 2019.
Actualmente, su faceta compositiva y productiva se amalgaman a la perfección en «Dónde Encontrarme». Sencillo disponible a través de las plataformas desde el viernes 4 de septiembre del 2026.
¿A qué refiere el nombre de la canción y de qué manera acompaña el arte de tapa?
«Ya sabés dónde encontrarme» dice el estribillo. Habla de ese lugar, físico o emocional, al que siempre podemos volver cuando necesitamos reencontrarnos con lo esencial. Es una frase abierta, que cada persona puede interpretar desde su propia historia: dirigida a alguien más o hablar del vínculo con uno mismo.
El arte de tapa busca reflejar esa sensación de espera, de tiempo suspendido y de expectativa, acompañando el clima íntimo y reflexivo que propone la canción.
¿Cuándo fue compuesta y en qué te inspiraste?
El martes 26 de mayo estaba en casa, el departamento tiene todo un ventanal que da a una esquina, desde ahí puede verse el río y toda la ciudad. Estaba bajando el sol y me pregunté: ¿Qué tendría que hacer yo para salir a buscarme? Removiendo algo de lo que soy y de lo que fui.
Intenté cambiar la perspectiva habitual de las canciones de reencuentro, en lugar de pensar en salir a buscar a otra persona, imaginé que era yo quien tenía que salir a encontrarme usando a un tercero en la canción. De alguna manera desdoblé la mirada y me convertí al mismo tiempo en el que busca y en el que es buscado.
La terminé esa misma tarde y al otro día la empecé a producir, vi algo realmente especial en ella.
Si hablamos de intenciones ¿Qué mensaje la atraviesa?
Creo que habla de identidad y de volver a lo esencial. Muchas veces queremos respuestas afuera, en personas, lugares o situaciones, cuando en realidad lo que estamos buscando es reconectar con una parte que quedó perdida en el camino. ‘Ya sabés dónde encontrarme’ termina siendo una frase dirigida tanto a otra persona como a uno mismo.
¿Cómo viviste el proceso autogestivo de producción y cuáles fueron los mayores desafíos desde la mirada crítica hacia tus propias canciones?
La autogestión implica tomar decisiones continuamente (y mucho más siendo una sola persona), hay que aprender cuándo seguir corrigiendo y cuando una canción ya dijo lo que tenía que decir. Tanto desde la composición, como la producción y mezcla.
La mirada crítica siempre está antes que la canción tome su curso, trato de ser juicioso con eso. Es muy difícil cuando tenés el criterio de escuchar desde afuera lo que sos y hacés.
¿Qué condimentos sonoros destacarías?
Puedo destacar que me permitió ponerle mellotron, que es un instrumento beatle por excelencia para mí, y le da un condimento un poco nostálgico/artístico. Muchas veces la estética sonora de los instrumentos está muy ligada a recuerdos que remiten a tiempos, cosas, vínculos. Creo que eso es el «por qué» de muchas canciones.
¿Cuáles dirías que son instrumentos o géneros que prevalecen?
Es una canción de autor, en el sentido más clásico. Decidí llevarla hacia de la historia que quiere contar. Siento que podría funcionar perfectamente sólo con las guitarras para darle un carácter más cercano al rock, a mi identidad y esencia como guitarrista, pero sin perder la intimidad. Hacía bastante tiempo que no componía algo con esta impronta, y volver a ese formato fue una manera de reencontrarme con una forma de escribir muy honesta y directa.
¿La mezcla y masterización quién la realizó?
Como todo lo que hago (menos 2 o 3 canciones en toda mi discografía) fue compuesta, ejecutada, grabada, mezclada y masterizada por mí. Busco mantener un equilibrio sonoro coherente con el universo de la canción. Producir tus propias canciones solo y mezclarlas es un desafío continuo, es bajar a tierra todo el tiempo para ver qué es lo que está mal o qué se pueda mejorar. Igual hay un límite en dónde decís: “bueno basta, creo que ya fue suficiente.
¿En qué momento te encuentra este lanzamiento?
Me encuentra en una etapa de mucha composición, si bien siempre estoy haciendo canciones, ahora más que nunca y de formas bastante diversas. Disfruto mucho recorrer el camino de mi vida grabando y produciendo mis composiciones. También me encuentra tocando en vivo, que es una de las cosas que más me gustan.
¿Qué es lo que más te apasiona de tu rol como «enólogo» y qué satisfacciones te da por fuera de hacer música?
Lo que hacemos en Campora Wines, con mi hermano, es la búsqueda del concepto, que para mí es como la plomada de todo lo que hago. Alinear bien qué es lo que querés trasmitir, pasa en el vino y la música.
Después es como todo, ganar premios o conseguir halagos en degustaciones, siempre fue impulso pero no el motor. Siento ser una persona atravesada por pasiones y no por resultados, trato tener un equilibrio ante las expectativas.
¿Cómo conviven ambos talentos en el mismo espacio y de qué manera distribuís tus tiempos para cada uno?
Para mí no son actividades tan diferentes, tal vez porque soy la misma persona. La diferencia es que haciendo vinos somos dos con mi hermano Diego. Ambas requieren sensibilidad, paciencia y criterio.
Cómo siempre digo «primero músico», el vino es una pasión muy grande que puede dar mucha satisfacción, pero vivo la música desde que tengo uso de razón.
¿Cuáles serían tus mayores virtudes como enólogo?
Creo que la idea de hacer vinos es una búsqueda, como a la hora de componer una canción. Tanto mi hermano como yo tratamos de hacer vinos que nos gusten a nosotros.
