El dúo cordobés lanzó «Isla», su cuarto disco de estudio, en el que muestran una evolución sonora en la que conviven rock, pop, stoner, funk, dance, sin dejar de lado la influencia oscura del poeta franco uruguayo Isidore Ducasse.
Darío Bustos «Viejasound» (voz, guitarra y programaciones) y Guillermo Camusso (batería y programaciones) conforman Lautremont desde hace una década y acaban de editar su álbum más colorido y experimental hasta el momento, registrado en vivo en Casa Babylon.
Grabaron el disco bien en crudo y sin tanto retoques, ¿cómo fue esta experiencia?
Fue buenísima y sobre todo muy práctica porque grabamos diez temas en un día, después volvimos a grabar dos canciones que necesitaban algunos cambios. De la primera sesión quedaron siete y de la segunda quedó una.
¿Por qué decidieron grabarlo de esta forma?
La idea tenía que ver con la necesidad de reflejar en un disco lo que genera la banda en vivo y sobre todo que se notara que somos un dúo más allá de algunas pocas sobregrabaciones que se hicieron después porque no deja de ser un disco de estudio, grabado en vivo.
¿Quedaron conformes con el resultado final?
Estamos muy conformes con el resultado. De hecho consideramos que es lo mejor que hicimos hasta ahora.
¿Cuál es el hilo conductor y la inspiración de este álbum?
No sé si hay un hilo conductor del tipo conceptual o integral. Sí hay una idea muy fuerte que tiene que ver con nuestra ciudad y lo que nos toca vivir como artistas en este pequeño ecosistema, a veces un tanto idealizado y con una buena cuota de fantasía discursiva, en donde parece que estamos en un lugar pero resulta que estamos en otro. No es una queja ni mucho menos. Solo es una observación de lo que vemos todos los días. Hacemos las cosas como si estuviéramos en el mejor lugar del mundo y que eso se vea reflejado en nuestros discos, que suene como si lo hubiésemos hecho en Nueva York pero que en realidad está hecho en Cofico y gastando muchísimo menos! (Risas)
A diferencia de la oscuridad del primer disco, «Isla» es un álbum más colorido, no solo por su arte de tapa, también en lo musical, ¿es una evolución en la banda que encontró el punto justo de experimentación o aún están en la búsqueda del sonido que los haga sentir cómodos?
No sé lo que significa el término «cómodo» y tampoco me interesa. Cuando tengo esa sensación empiezo a preocuparme, lo cual hace que inmediatamente deje de tenerla. Cómodo debe sentirse Arjona, pero no entremos en detalles que no vienen al caso! (Risas) Creo que el hecho de experimentar sin buscar una fórmula es lo que nos lleva a movernos en forma constante. A veces sale, a veces no. En este caso, con «Isla», la búsqueda tuvo que ver con cuestiones rítmicas con las que antes no se nos hubiera ocurrido incursionar, como el funk, el latin o la bossa nova, sin ser literales por supuesto, solo tomando algunos elementos y llevarlos hacia nuestro territorio deforme! Eso incluye obviamente los colores. Pero claro que, más allá de los resultados, siempre vamos a hacer lo que tengamos ganas de hacer y no lo que se supone que debemos hacer solo porque salió bien.
¿Qué es lo que los motiva a seguir grabando canciones y lo que los mantiene unidos tras diez años como banda?
¿Cómo? ¡Diez años! ¿En qué momento pasaron diez años? (Risas) Tal vez sea un poco eso, una no conciencia del tiempo cronológico o psicológico o lo que sea; y mientras sigan apareciendo canciones o sonidos o ruidos que sean lo suficientemente seductores y comprometidos con la causa, seguiremos molestando. En lo personal mientras el cuerpo-mente responda seguiré haciéndolo porque no tengo nada mejor que hacer y porque para eso vine a este mundo, o al menos me gusta creerme ese speech!
La última fecha del año fue en el debut de la primera edición del festival Noiseground en Córdoba junto a los suecos Jeremy Irons & the Ratgang Malibus, ¿cómo fue esa experiencia?
Como a Jeremy Irons, el actor, nuestro pasado nos condena! Porque, si bien estamos actualmente en una senda más conectada con el pop rock, venimos de una zona bastante más densa y eso creo que se nota en nuestra forma de tocar. En el caso de Guillermo fue hasta no hace mucho el baterista de Mandril y en el caso mío fui parte de Killing Tukka y Gran Tuth, allá por los 2000, y recomiendo a la gente joven que chequeen estas tres bandas porque fueron fundamentales en la gestación y desarrollo del stoner cordobés.
