La nueva producción del proyecto argentino reúne doce canciones atravesadas por historias urbanas, vínculos humanos, memoria colectiva, salud mental y las tensiones de una época marcada por la hiperconectividad.
Simulando un Vuelo es una banda argentina de rock alternativo integrada por Luí Soulé, Nahuel Santander, Juan Rojas y Román Rojas. Su propuesta combina influencias del punk melódico, el rock alternativo, indie latinoamericano, el hard rock y el pop, incorporando además texturas psicodélicas, secuencias electrónicas y arreglos instrumentales que amplían su universo sonoro.
El proyecto comenzó a gestarse en 2022 en el estudio La Válvula (Virreyes). Allí, Luí Soulé llegó con una serie de canciones que buscaba grabar por fuera de su proyecto anterior. Fue entonces cuando conoció a Juan y Román Rojas, quienes trabajaban como productores de distintas bandas. A partir de los primeros encuentros surgió una conexión musical inmediata que dio origen a las primeras grabaciones.
En 2024 la agrupación lanzó su primer sencillo: “Martes 30”, mientras que en 2025 se incorporó Nahuel Santander en bajo, completando la formación actual. Desde entonces, Simulando un Vuelo desarrolló una identidad propia basada en la combinación de melodías pop, guitarras potentes, climas atmosféricos y letras que retratan la vida urbana contemporánea.
Una de las características distintivas es la diversidad generacional de sus integrantes. Esa diferencia de edades enriqueció el proceso creativo y permitió la convivencia de influencias tan variadas como Nirvana, Pearl Jam, Foo Fighters, Gustavo Cerati, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Los Fabulosos Cadillacs, Rata Blanca e Iván Ferreiro.
Durante 2025 recorrió diversos escenarios del circuito independiente de Buenos Aires y la provincia, compartiendo fechas con bandas históricas del rock nacional y cerrando su primera gira con una presentación multitudinaria en Villa Gesell. El 10 de julio de 2026 editó su primer LP, “Martes 30”.
Actualmente, Simulando un Vuelo trabaja en la presentación oficial del álbum y en nuevas composiciones, con el objetivo de seguir ampliando su universo artístico y consolidarse dentro de la nueva generación del rock argentino.
¿A qué refiere el nombre del álbum, más allá de ser también uno de los temas?
Luí Soulé – Martes 30 nació casi como una fecha misteriosa. Todos conocemos el significado popular del martes 13, pero, qué pasa con un martes 30? Para nosotros representa esas noches en las que parece que algo está por suceder, aunque no haya una explicación concreta. No hay brujas, no hay supersticiones definidas, pero sí una sensación extraña, una tensión que flota en el aire.
«Martes» proviene de Marte, el dios romano de la guerra. Es un día asociado al conflicto, al impulso y a la confrontación, pero también al deseo y a la pasión. El número 30, por su parte, suele representar el cierre de un ciclo: muchos meses terminan en ese día, en ese borde entre una etapa y la siguiente, el último escalón antes de volver a empezar.
La canción que da nombre al disco, habla de un amor tóxico, de la histeria, la seducción, de esa pelea interna entre no poder vivir con alguien y, al mismo tiempo, no poder vivir sin esa persona. Situaciones que se repiten una y otra vez, como un ciclo del que cuesta salir. El concepto de contradicciones atraviesa todo el álbum. Los protagonistas de las canciones tienen dudas, reclaman deseos, se cuestionan sus vidas y son atravesados por la nostalgia y ansiedad.
Román Rojas – Nunca quisimos darle una única interpretación. Al contrario, nos gusta que cada persona encuentre la suya y haga propio el significado de esa fecha.
Juan Rojas – Con el tiempo, esa idea también se convirtió en un ritual de la banda. Un martes 30 no es una fecha fija: hay años en los que aparece una sola vez, otros en los que se repite dos veces y algunos en los que ocurre hasta tres. Cada vez que el calendario nos regala uno, nos juntamos a cenar. No hay un motivo racional ni una explicación precisa; simplemente lo hacemos. Es nuestra ceremonia interna, un poco como la tradición de comer ñoquis los 29: muchos la siguen sin saber exactamente por qué, pero la fuerza de la costumbre termina siendo más importante que la explicación.
Nahuel Santander – Quizás Martes 30 sea justamente eso: una fecha que no necesita ser entendida para ser vivida. Porque, en definitiva, este disco habla mucho más de vivir que de entender.
¿Qué canción dio inicio a esta propuesta integral?
Juan Rojas – Sin dudas, Martes 30. Fue el primer single que publicamos y, con el tiempo, entendimos que también era la canción que mejor sintetizaba el concepto del disco. Ahí apareció esa idea de las contradicciones, los ciclos, las decisiones y esas situaciones que parecen no tener una explicación racional, pero que forman parte de la vida.
Cuando llegó el momento de pensar el álbum, sentimos que no había otro nombre posible. Martes 30 ya no era solamente una canción: era el hilo conductor que unía las doce historias y la identidad que terminó definiendo esta etapa de la banda.
¿Cuál fue el criterio al momento de seleccionar las doce incluidas?
Román – El punto de partida fue un repertorio mucho más amplio. Luí Soulé tenía varias canciones que originalmente había compuesto para un proyecto solista y otras que habían formado parte de su banda anterior. Cuando empezamos a escucharlas y a trabajarlas en conjunto, nos dimos cuenta de que muchas de ellas podían encontrar una nueva identidad dentro de Simulando un Vuelo.
Juan Rojas – De esa primera etapa hicimos una preselección de alrededor de veinte canciones. Las fuimos probando en la sala, reversionando, descartando algunas y potenciando otras, hasta quedarnos con las doce que finalmente integran Martes 30.
Nahuel Santander – La decisión no pasó por elegir las canciones «más lindas» o las «más comerciales», sino aquellas que, juntas, construían una obra coherente y representaban la identidad que la banda fue encontrando en estos años.
¿El orden de las mismas tiene un motivo?
Román Rojas – Sí. El orden fue una de las decisiones que más conversamos como banda. Cada uno llegó con una propuesta distinta y, a partir de esas listas, empezaron a aparecer coincidencias: había canciones que varios imaginábamos en el mismo lugar o temas que sentíamos que debían ir necesariamente después de otros.
Luí Soulé – La realidad es que ese orden también responde a un momento. Probablemente, si hiciéramos el mismo ejercicio dentro de un mes o de un año, el resultado sería diferente. Esta fue la fotografía de quiénes somos hoy.
Intentamos que el recorrido tuviera un criterio tanto desde lo sonoro como desde lo lírico. Queríamos atravesar distintos climas y estilos, evitando una línea completamente plana o un disco que explotara al principio para ir apagándose después.
Nos gusta pensar el álbum como un electrocardiograma: con subidas, bajadas, momentos de tensión, de calma y de explosión. Hay canciones que parecen ser consecuencia de la anterior y otras que anticipan lo que está por venir. Como pasa en la vida, a veces la calma antecede al huracán y otras veces llega después de la tormenta.
¿Cómo fue el proceso de grabación, duración y los desafíos que tocaron sortear?
Juan Rojas – Fue un recorrido de casi tres años. Lo grabamos en Válvula Estudios (Virreyes) con Emiliano Galano a cargo de la ingeniería de sonido y la coproducción. Se construyó mientras la banda crecía y encontraba su propia identidad. Algunas canciones venían de etapas anteriores, otras fueron tomando forma durante este camino, y cada una fue encontrando su lugar hasta terminar formando parte de este álbum.
Nahuel Santander – Una particularidad del recorrido fue que algunos temas salieron como singles antes de la llegada del disco. Eso nos permitió compartirlas, ver cómo eran recibidas y, al mismo tiempo, descubrir que, más allá de ser individuales, juntas tenían una historia para contar.
Luí Soulé – El desafío más grande fue lograr que doce canciones nacidas en momentos diferentes sonaran como una misma obra. Ahí resultó fundamental el trabajo de Juan Rojas, quien además de ser nuestro guitarrista, cumplío el rol de productor y arreglista del disco. Su mirada ayudó a encontrar una identidad común, trabajando en los arreglos, la producción y la búsqueda sonora de cada canción.
También contamos con músicos y artistas invitados que enriquecieron el universo del álbum: Hernán Vasallo aportó los teclados, Matías Drivet los violines y Natalia Gordo los coros. En Capitana Zoe participaron además: Héctor Theting encoros, junto a Zoe García Botte y Bautista Rojas desde el acompañamiento vocal, dándole a esa canción un clima muy especial.
Nos gustan esos pequeños detalles que quizás no todos descubren en la primera escucha. Por ejemplo, en Tu Vida incluimos un sampler de Do the Evolution, de Pearl Jam. También dedicamos mucho tiempo a la mezcla y la masterización para que cada tema conservara su esencia, pero al mismo tiempo formara parte de un mismo universo.
¿De qué manera acompaña el videoclip del tema «Súperyo»?
Luí Soulé – Súperyo funciona como un homenaje al psicoanálisis freudiano. Es una canción en la que el protagonista intenta descubrir quién es realmente, buscando transgredir sus propios deseos, limitados por una sociedad que determina qué está bien y qué está mal.
Sentimos que ese concepto hoy también se traslada a las redes sociales. Hay una estética, determinados discursos, formas de mostrarse, hábitos, consumos e incluso maneras de vender felicidad que parecen funcionar como un «Superyó digital», marcando constantemente lo que deberíamos hacer, pensar o sentir.
El videoclip, filmado en los bosques y las playas de Villa Gesell, acompaña esa idea desde una estética surrealista. Los cuatro integrantes de la banda somos los protagonistas y, durante buena parte de la historia, escapamos de una presencia que nos acecha. Tiene que ver con pensamientos antiguos, costumbres arraigadas, miedos, etc.
A medida que avanza, nos vamos encontramos entre nosotros y, de alguna manera, también con aquello que permanecía oculto en nuestro inconsciente desde la infancia: la música. Por eso el final nos muestra tocando juntos. Es el momento en que dejamos de escapar y decidimos abrazar aquello que realmente somos. En una sociedad donde muchas veces dedicarse al arte parece un camino incierto o incluso cuestionado, tocar juntos representa, de alguna manera, haber desafiado ese «superyó» que tantas veces nos dice qué deberíamos hacer para encajar. Ese acto de tocar no es solamente el final del videoclip; es el comienzo de una identidad asumida. El faro, el muelle, el mar y el bosque dieron la escenografía perfecta para contextualizar lugares donde uno regala muchos pensamientos.
La producción artística estuvo a cargo de la fotógrafa Leticia Gordo y la edición fue realizada por Luis Botte y Emiliano Galano.
¿Cuáles son sus expectativas para aquellos que escuchen el disco?
Luí Soulé – Nos gustaría que Martes 30 encuentre su lugar en la vida de quien lo escuche. Que pueda sonar mientras alguien hace un asado con amigos, durante un viaje en auto, en un colectivo o en un tren camino al trabajo. Que acompañe una salida, un momento de euforia rumbo a un boliche con la música a todo volumen, pero también que pueda ser el disco que alguien elija escuchar solo, en una habitación, cuando necesite encontrarse consigo mismo.
Román Rojas – Si alguna canción logra acompañar un momento de la vida de alguien, despertar un recuerdo o generar uno nuevo, apretar una emoción o simplemente invitar a mirar las cosas desde otro lugar, nos encantaría saberlo.
Juan Rojas – También creemos que es un álbum que invita a volver. Hay muchos detalles que quizás en una primera escucha pasan desapercibidos: arreglos, coros, pequeños sonidos, texturas o decisiones de producción que aparecen recién con el tiempo. Incluso la mezcla fue pensada para disfrutarse en estéreo, permitiendo que algunos instrumentos o voces viajen de un canal al otro y generen una experiencia distinta para quien se detiene a escucharlo con auriculares.
Pero, sobre todo, nos ilusiona pensar que todavía exista alguien que tenga ganas de hacer algo que parecía tan natural hace algunos años: sentarse frente a un equipo de música y escuchar el disco completo, de principio a fin, sin apuro.
Nahuel Santander – Si alguna persona, en cualquier lugar del mundo, decide regalarnos casi una hora de su vida para compartir este viaje y dedicarle ese tiempo al arte que hicimos con tanto amor y trabajo, entonces vamos a sentir que Martes 30 ya cumplió su verdadero propósito.
