Hay decisiones que, además de marcar un antes y después en la vida de las personas, se materializan en canciones. «Prometían la libertad» es de una ellas, y llega a través del proyecto argentino.
La mirada dolida del autor respecto a que todo ha mutado en pos de un sistema de control, de manera inconsulta y en beneficio de un grupo social concreto, se manifiesta sobre la lírica del tema como una atmósfera agotadora y tóxica que afecta al entorno.
Este single es la primera entrega de su futuro álbum, en el que el autor Echave poéticamente intenta denunciar lo que cree que está sucediendo en el planeta, y puntualmente en su país. Al mismo tiempo, desea plasmar el movimiento emocional que implica una migración y empezar de nuevo.
¿Cuándo fue compuesta y en qué te inspiraste?
El año pasado junto a mi pareja decidimos vender la casa que mi abuelo me había dejado y mudarnos al medio de las sierras. Me fui de la ciudad con mucha tristeza y frustración, tomé una decisión que es un antes y un después para mi. Y estoy escribiendo un disco, en el que quiero contar por qué lo hice.
Escribí “Prometían la Libertad” durante el último tiempo que viví en Buenos Aires, ya sabiendo que me estaba yendo del lugar donde pasé toda mi vida. Estaba saliendo de una depresión y un cuadro de ansiedad severo que me tuvieron dos años sin ganas de despertarme por la mañana.
En un momento creí ver con mucha claridad que el estado de mi salud mental y el de mucha gente a mi alrededor era consecuencia de un sistema alienante y enloquecedor, que estaba así dispuesto para beneficio de alguien. Creo que escribí esta canción volcando toda mi frustración y el enojo que me generó el darme cuenta de que no era que yo elegía irme, sino que me estaban echando de mi propia ciudad.
Me parece que todo cambió muy rápidamente en los últimos diez o quince años, y en función del interés de un sector muy concreto de la sociedad. Hablo en un sentido global y también en nuestro país puntualmente.
Por momentos pareciera que el mundo fue siempre así, pero no. Todo se volvió extremo, agotador y tóxico para muchas personas a mi alrededor. La cultura consumista pasando a una etapa extrema, los niveles inauditos de control social, la digitalización del dinero y de nuestra intimidad, los algoritmos definiendo cada detalle de la vida, la homogeneización de las voluntades a través de la publicidad, el scroll y la educación “normalizante”.
En esta canción hablo de todo eso, que además es llevado adelante por el Estado y el Mercado en conjunto, “en nombre de la democracia y la libertad”.
¿Cuánto de autorreferencial tiene?
El personaje de la canción es alguien que busca la felicidad y no sabe dónde ir a buscarla. Como si el mundo en el que vive se hubiera vuelto un lugar que ya no le resulta seguro ni placentero.
Sinceramente, pienso que nos borraron la palabra “libertad” del diccionario. Hoy nombramos esa palabra y pensamos en consumo, Netflix o viajar a cualquier lugar, lejos de las vidas que tenemos. Considero que nuestra existencia está sujetada por todos lados, paradójicamente, cuando ofrecían un cambio tecnológico que nos daría más facilidades, terminamos en una realidad asfixiante y agotadora en la que somos nuestros propios explotadores.
La canción no habla de nadie en particular, pero podría hablar tranquilamente de mí, y de cómo se siente en primera persona esa experiencia el “secuestro de la subjetividad” como dijo alguien con mucha lucidez.
Este single es la primera entrega del disco que estoy escribiendo, en el que desde la poesía intento denunciar y ponerle palabras a lo que veo que está sucediendo en el planeta. Al mismo tiempo anhelo poder plasmar lo que implica una migración, mudarse a una vida completamente distinta y un lugar desconocidos para empezar de nuevo.
Si hablamos de intenciones ¿Qué mensaje la atraviesa?
No puedo separar mi obra artística de lo que yo considero que es el estado del planeta. Pienso que hemos visto tantas películas, que ya no creemos que lo que nos ocurre sea la realidad.
Según mi interpretación, veinte tecno magnates y un sistema político desbocado que solo le obedece al ánimo de lucro, están convirtiendo al mundo en un lugar que para mi es desolador; tan lejos de mi historia, deseo y esperanza. Y de eso quiero hablar.
Estamos en la era de los “trillonarios”, de la acumulación económica que no puede ser nombrada de tan enorme que es. Pienso que puñado de personas han tomado el Planeta Tierra, y cambiaron radicalmente la cultura humana a su antojo.
Quizá esas personas piensen que lo que proponen, una sociedad trans humanista y digitalizada, sea lo mejor que nos puede pasar. Desde mi punto de vista es un atropello, y debemos cambiar el rumbo urgente, porque nos llevan a una catástrofe sin precedentes.
Este material es también un intento desesperado por llamar la atención. Y también se juega mi deseo de no morir de vergüenza cuando mi hijo dentro de unos años me pregunte “¿Cómo es que no hiciste nada?”.
¿Qué instrumentos prevalecen y por qué los elegiste?
Trabajamos la canción como siempre, junto a mi productor y hermano musical José Sánchez. Buscamos una estética sonora que represente el dramatismo que sugiere todo el relato.
Y nos dimos el lujo de volver a contar con el enorme Juani Ferreras en el cello, que entendió perfectamente lo que la canción necesitaba. Su aparición justo antes del estribillo final es como un lobo aullándole al fin del mundo.
¿Cómo viviste el proceso de grabación?
Fue en el hermoso Zapalino Records, que comanda José Sánchez, donde somos como dos niños jugando en un parque.
Desde mi punto de vista, el arte en este contexto, es una herramienta amorosa, de paz y búsqueda de sentido. Pienso que la creatividad y la empatía son herramientas que pueden mover montañas, y también consciencias.
No veo hoy otra opción que la aceptación de la situación en la que estamos, para luego buscar soluciones que beneficien al todo. Por eso promuevo el uso de la imaginación y el abrazo colectivo que el arte nos ofrece para, desde allí, explorar nuevos escenarios posibles.
¿La mezcla y masterización quién la realizó?
Como todas las producciones de Las Cosas Invisibles fue mezclada por José, y la masterización estuvo a cargo de Diego Guerrero, de Audio Warrior.
¿Qué nos podés contar sobre el arte de tapa?
Agustina Perrotta es la artista más polifacética que tenemos. Además de tocar el bajo en la banda, hoy es quien está diseñando la estética. Además de cantante, compositora e instrumentista es artista plástica. Y para el proyecto resulta una herramienta muy valiosa a la hora de definir lo que vamos a utilizar durante el disco, para dar el mensaje también desde el campo visual.
Si tuvieses que elegir un lugar ideal para escucharla ¿cuál sería y por qué?
El lugar no sé si sería tan importante, como la disposición a realmente escuchar. Creo que en esta era estamos tan sobre estimulados que solo oímos, pero no nos detenemos a escuchar. Y no es culpa de las personas, sino que intentamos hacer equilibrio con el poco tiempo que tenemos disponible. Ahí nace el escuchar en x2 a nuestra madre. Me genera tristeza y frustración el solo pensarlo.
Por eso, más allá del lugar, desearía que esta canción puede ser escuchada, acogida en la profundidad de lo que está proponiendo.
¿De qué manera acompaña la propuesta audiovisual?
El formato audiovisual siempre es muy generoso, y brinda esa posibilidad de decir de otras maneras. Y como en muchas canciones de Las cosas invisibles lo convocamos a Diego Barbatto para que lo dirija.
Plasmamos la historia de dos personas que son encarnadas por Hernan Delú y Patu Leonardi, que están ahí, viviendo en ese desencuentro humano que quiero traer a la conversación pública.
¿Qué estamos haciendo? ¿Para qué queremos la tecnología? ¿Qué bienestar nos ofrece lo que nos venden como “progreso” o “desarrollo”?.
¿En qué momento te encuentra este lanzamiento?
Estoy en un momento bisagra, de crisis personal y cambio rotundo de vida. La montaña es mi nueva amiga, pero todavía me cuesta hacer pie en una realidad tan distinta y renovada.
Intentando buscar una dinámica con mi música que me permita componer y tocar en Buenos Aires, pero a la vez expandir Las cosas invisibles.
Hoy me quita el sueño intentar nombrar lo innombrable. Desnaturalizar lo que nos ofrecen como normal. Y yo, personalmente, me ofrezco encendido para intentarlo.
¿Qué nos podés adelantar sobre tu próximo show?
Sera un concierto a banda completa en Cultural Morán (CABA) después de largo tiempo. Una década de música, esfuerzo, autogestión y arte independiente. Les invitamos a festejar nuestros 10 años de Cosas Invisibles, junto a Puerto Coral, el 26 de noviembre, a las 20.30 horas.
