«Todo esto tampoco soy yo» corresponde a su primer trabajo personal, que será trasladado en formato Live Set a Avant Garten (CABA) este jueves 4 de diciembre, a las 19.30 hs.
El sello creativo de Juan Campodónico ha estado presente en la conjunción de tango y milonga, con música electrónica del colectivo Bajofondo (fundado junto a Gustavo Santaolalla); en la mezcla de hip hop y rock de Peyote Asesino; o en su proyecto Campo, donde siguió la exploración de la cultura popular desde una estética indie pop. También en su multipremiada carrera de productor, junto a artistas como Jorge Drexler, Cuarteto de Nos, Zoe Gotusso, No Te Va Gustar y Kevin Johansen.
Ahora, Juan comienza una etapa con su nombre, donde se lo puede apreciar con un encuadre más cercano. De esta manera, pone en foco un relato personal y desenfoca el fondo dónde suenan ecos de la electrónica de Bajofondo, del indie de Campo y del hip hop de Peyote.
El título del disco puede tener varias lecturas posibles. A la vez, es un distanciamiento introspectivo y una búsqueda de lo esencial. Las colaboraciones con Jorge Drexler, Sebastián Teysera, Eli Almic, Josean Log, Zeballos o Cami Rodríguez muestran a Juan como un médium que busca plasmar ideas y sensibilidades que están en el aire.
¿Qué lugar ocupa la música en tu vida?
Un lugar muy central, fue lo primero que estudié por elección desde muy joven. He hecho música desde siempre, por pasión y para ganarme la vida.
Jugué muchos roles: docente, guitarrista, compositor, artista, cantante, productor e ingeniero. Interpreté muchas cosas a través de ella, me gusta saber el cómo y por qué de cada estilo, no solo de lo musical sino de cómo surge desde lo social y el contexto.
¿Qué ventajas encontraste en el camino solista?
Luego de haber hecho mucho camino en proyectos colectivos, bandas como el Peyote Asesino, Bajofondo o Campo, encontré que tenía ganas de hacer algo más personal. Si fuera una foto, querría que este momento fuera un primer plano, presentarme como persona, con su historia y particularidades,
Hay temas en este disco que son muy personales y no podrían haber estado en ninguno de mis otros proyectos. También encontré una hoja en blanco para hablar desde Juan Campodónico. Siempre hice proyectos más conceptuales, pero en este momento, lo que me guía es un relato personal.
Es un disco donde se expresan todas mis vetas musicales, las que he desarrollado antes. Tiene el tango, el hip hop, mi faceta de productor, muchos sonidos muy uruguayos, de la música popular de acá, y algo de tendencia también.
¿Cómo combinás ambas profesiones (productor/músico) en tu rutina diaria?
Para mi es lo mismo. Ambas disciplinas se entrelazan. Por otra parte, siempre estoy metido en una cosa a la vez. Lo que me ocurre es que al rato de estar en un tema, me canso y ya quiero ir para otro proyecto. A veces como productor, a veces como artista.
¿Por qué esperaste a esta instancia para sacar tu primer disco?
Este momento también tiene que ver con el nacimiento de mi hijo, se dio en paralelo a la gestación. Algo tendrá que ver, esta nueva etapa de cómo hago música con la llegada de Milo.
¿Cuándo nacieron las canciones que lo integran?
Es un proceso largo, pero se dio en paralelo. El primer tema del disco se llama “Milo”. Esa melodía la escribí el día que nos enteramos que venía. El último es “Simplemente la belleza” y sampleé fragmentos de un discurso de mi papá Cesar Campodónico, una figura del teatro latinoamericano. Logré recortar de un discurso suyo en el Memorial de América Latina en San Pablo en 1987 esas frases sobre la belleza, que es patrimonio nuestro y no del oscurantismo. Unas reflexiones sobre hacer arte en una época oscura (la represión de los 70 en su caso). Recién cuando tuve ese tema terminado, sentí que tenía el disco. Algo así como señalar de dónde vengo y hacia dónde voy.
¿La cantidad y el orden tienen una razón?
Son 39 minutos con 39 segundos. La duración aproximada que se puede poner en un vinilo. El orden es un viaje, y está pensado para ser escuchado como tal. Cada canción es un mundo, pero resuena con las otras. Es mucho más rico escucharlo entero.
¿Cómo pensaste las colaboraciones de los artistas y de qué manera se concretaron?
Quería que las colaboraciones también refirieran a mi trayecto musical anterior, como parte de contar quién soy. Así que invité a Jorge Drexler y Sebastián Teysera, que son viejos amigos. También gente de una generación más joven como: Zeballos, Eli Almic, Camila Rodríguez y Jósean Log. De hecho, estaba produciendo el disco de Jósean Log cuando empecé a pensar en las colaboraciones y se dio naturalmente. Él me lleva a mi pasado mexicano, me crie allí de los 5 a los 14 años, en la época del exilio. Y hay algo de lo mexicano también en este disco; y seguro ese “cha cha cha” deforme en el tema “Frik” que canta Jósean Log tiene que ver.
¿Cuáles son los objetivos para lo que resta del año? ¿Algún show en puerta?
Vamos a tocar este jueves 4 de diciembre en Avant Garten (Arcos de Palermo) un Live Set que combina temas del disco nuevo y composiciones clásicas mías remezcladas para este formato. En marzo estaremos por Montevideo y Artlab (Buenos Aires) con un show más ambicioso, visuales y puesta en escena. Durante el verano seguiré haciendo live sets por la costa atlántica.
