El guitarrista y vocalista de Mi Paracaídas se refirió a «Complicidad», un ambicioso segundo disco de estudio del grupo rosarino que fue lanzado para libre descarga en septiembre de este mismo año. Tras la salida de la placa, el objetivo es presentarlo en todo el país y seguir elaborando material con contenido y expandir sus fronteras, llevando su trabajo a la mayor cantidad de oídos posibles. Seba Amorelli de Buenas Tardes se encargó de ser el coach vocal. Este viernes lo presentan en vivo en el Galpón de la Música.
En el disco se nota un trabajo intenso en las voces ¿Cuánto tiene que ver Seba Amorelli de nuevo en esta cuestión y que dicho sea de paso le está yendo muy bien con su banda?
Seba fue el productor del disco anterior, nuestro primer trabajo de estudio, fue una experiencia muy linda trabajar con él. Nos ayudo mucho. En este caso su participación viene a ser una suerte de coaching. En algunos de los temas los tiempos se extendieron y costaba encontrar un cierre para los mismos. Fue por eso que decidimos recurrir a una opinión externa a la banda en referencia a las lineas vocales, melodías y arreglos de voz, para tener otra perspectiva fresca y objetiva. Volvimos a trabajar con él justamente por la experiencia positiva que tuvimos con nuestro material debut.
Son 11 canciones en un álbum de 35 minutos ¿Es un pop más explosivo que en «Percepción…»?
Creo que el recurso explosivo es algo que siempre nos gustó resaltar en nuestro temas, jugar con la intensidad e ir siempre bien al frente. «Percepción…» es un disco que buscaba de alguna manera ser agresivo musicalmente, en el caso de «Complicidad» intentamos mantener esa esencia fronteriza, con la diferencia de que nos animamos a explorar otros lugares, otras sensaciones, ser más permeables. Y tal vez eso lo haga más pop, que de cierta manera abarca mucho más estilos y puede llegar a las personas más fácilmente. Lo mismo pasa con la lírica, intentamos ser más directos con lo que queremos transmitir, que el que lo escucha entienda hacia donde va el mensaje y se pueda sentir relacionado o identificado con sus experiencias personales.
¿Qué les dejó la experiencia con Marcelo Moura en Rock del País, un ícono del pop nacional?
Marcelo es una persona extraordinaria, nos recibió en su casa y tuvimos unas charlas de lo más enriquecedoras y divertidas. Su enfoque sobre nuestra música fue realmente interesante, mucho de estos conceptos sobre manejar intensidades y cuestiones que él notaba sobre nuestro primer disco nos acercaron un poco a dar un giro sobre ciertos temas que ya teníamos en mente. Asimismo nos alegró mucho ver la humildad y transparencia con la que se maneja.
«Complicidad» se puede escuchar en YouTube y descargar gratis ¿Tiene que ver con eso de «llevar su música a la mayor cantidad de oídos posibles»?
La idea de hacer música y tener algo para decir es poder compartirlo. Encontrar esa afinidad con la gente. Por eso tratamos de buscar y agotar todos los medios para lograr esto. Hoy en día las redes sociales y las plataformas nos acercan mas y de mas fácil manera uno con otro, y al mismo tiempo nos dan acceso a todo tipo de experiencias, hay que aprovecharlas y explotarlas al máximo.
¿Cómo es eso de que el show en el Galpón de la Música tendrá una «puesta en escena única e interactiva? ¿Qué traman para la presentación?
El show de este viernes va a ser único porque presenta una propuesta más integral. En principio vamos a estar tocando por primera vez la totalidad del disco, hay muchos de los temas que todavía la gente no los escuchó en vivo. Vamos a hacer algunas re-interpretaciones de temas de «Percepción», vamos a contar con músicos invitados, y todo esto acompañado por visuales, iluminación, y puesta que armamos en conjunto con los chicos de Fango Films que son los que estuvieron a cargo del vídeo de «Destinados al error» el primer corte del disco. La idea es que la gente se vea envuelta en el show y se haga cómplice del mismo.
