Aníbal Uset, el director, trató de reflejar la realidad de un movimiento generacional que tomó como base de expresión la música de rock en sus niveles progresivos.
A pesar de las connotaciones masivas y glorificantes de la televisión, el sistema «consagratorio» de cualquier artista, cantante o movimiento musical sigue siendo definitivamente el cine. Basta con recordar «Woodstock» para comprobar que a partir de esa película muchos músicos participantes salieron fortalecidos o lanzados velozmente a una popularidad que, de. otro modo, les hubiera demandado años de trabajo. Tal 2s el caso de Joe Cocker, Ten Years After y, más ejemplarizante que ningún otro, el de la banda de rock-humor Sha-na-na, que en esa oportunidad era la segunda vez que subían a un escenario y luego recorrieron todo Estados Unidos y gran parte de Europa montados en la difusión que les dio el film.
Todo indica que un fenómeno parecido puede ocurrir con la primera película argentina de largo metraje sobre el movimiento de rock nacional, «Hasta que se ponga el sol». Como se sabe esta producción fue rodada en gran parte durante las tres jornadas del último festival B.A. ROCK, realizado hace algunos meses. Durante su transcurso se filmó en vivo a grandes grupos del rock local, se entrevistó al público, se hicieron reportajes.
La intención del director del film, Aníbal Uset, no fue reproducir Woodstock: «quise reflejar —dice— la realidad de toda una generación argentina que se expresa a través de la música de rock, y a la que está consiguiendo imprimirle características muy propias. Por esa razón el film es básicamente diferente a películas similares que se hayan filmado en cualquier parte del mundo, porque nuestro público y nuestros músicos son, precisamente diferentes y con sus propias características, y ambos son los verdaderos y únicos protagonistas del film». Lo que dice Uset es cierto: la película fue realizada de una torma bastante «democrática»: se dejó que cada grupo eligiera el tema que quería que se filmara, los que tenían alguna idea sobre el film fueron escuchados y, en algunos casos, se filmaron varias skettches sugeridos y actuados por eilos. En definitiva parece ser una película realizada con bastante honestidad y sin las características deformantes que suelen tener las aventureras producciones fílmicas del pais que, más de una vez, intentaron llevar a la pantalla el «curioso» movimiento del rock en el país.
Todo el film tiene un dinamismo que va más allá del que puede imprimirle la vibrante música de rock (por lo general los grupos eligieron sus temas más fuertes), el equipo de filmación consiguió darle diferentes climas. Pescado Rabioso y Pappo fueron filmados en el pequeño teatro Olimpia, -una especie de madre-cueva del rock porteño, uno de los temas de Color Humano (»Cosas Rústicas») comienza en B.A. ROCK y termina la escena en un bosque realmente increíble, Vox Dei (además de su actuación en el festival) fue captado en una Iglesia de la calle Corrientes para una parte de «La Biblia», las cámaras también se introdujeron en un estudio de grabación, esa vez para una grabación de un raga de Claudio Gabis. Durante todo el film la cámara sale y entra en el Festival B.A. ROCK, se mete entre los millares de personas que lo presenciaban, capta escenas curiosas, actitudes, gestos, caras, personaies. Más allá de la consideración de sus méritos cinematográficos.
«Hasta que se ponga el sol» es un verdadero documento de lo que significa el movimiento de rock argentino y de la lucha por imponer una música más honesta, más conectada con la realidad que emprendió gran parte de una generación hace más de cuatro años y que comienza a dar sus resultados.
Pero la película, en este caso arcentina,, no es la consagración y la glorificación nes siguen consumiendo las cado puede tener para quiedel movimiento. Ese signifipautas alienantes de las otras expresiones musicales del país. Para el rock, «Hasta que se ponga el sol» es una gran manera de quebrar la rígida cortina de intereses y tabúes que se le interpone para impedir su acceso a una cobertura popular. Es probable que el cine sea una de las maneras (inconcientes pero no inocentes) del sistema para deglutir y alisar el movimiento de música popular progresiva, pero en ese caso, las mismas características tiene la industria del disco, vital esencia para que los músicos puedan hacer llegar su mensaje y establecer la comuncación. La batalla del disco ya fue ganada: los músicos graban lo que quieren y, además, ganan adeptos. Con esta película, hecha sin conceciones por todos los que participaran, ocurrirá seguramente lo mismo. Y será un medio más para crecer. Y un miedo más que tendrán lus otros al ver que es imparable.
