El quinteto más importante del metal progresivo contemporáneo vuelve a la Argentina para presentar ‘Dream Theater’, su disco número 12, pero el primero homónimo. Además, prometen rendir tributo a dos de sus trabajos más importantes: ‘Awake’, que cumple 20 años y ‘Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory’, que ya suma 15 abriles.
Rock.com.ar charló en exclusiva con el baterista Mike Mangini sobre su incorporación a la banda y la inminente visita a nuestro país.
«En Dream Theater puedo tocar de la manera que me gusta, como lo haría si no hubiese nadie mirando». Del otro lado del tubo el ex-baterista de Extreme, Annihilator, Steve Vai y hasta James Labrie derrama esa felicidad que habla de un sueño en pleno cumplimiento.
Dream Theater te libera.
Sin dudas. La mayoría de las veces practicás y soñás de una manera, pero cuando vas a trabajar tenés que tocar diferente a cómo te gustaría. En Dream Theater puedo explorar en profundidad y volcar esa exploración en la música
¿Qué pasaba por tu cabeza cuando esperabas el llamado de la banda?
Estaba muy ansioso porque suponía un cambio muy grande, un cambio que quería para mi vida. Ya no quería trabajar como profesor porque no podía tocar lo suficiente, porque lo creas o no, a pesar de enseñar en una escuela de música, casi no tocaba, así que era un cambio muy grande, estaba muy ansioso porque quería tocar en una banda. Cuando recibí la noticia no me pude controlar, fue hermoso.
¿Cuándo empezó esta historia pensaste que podrías ser el elegido?
¡Si! Me sentía muy en sincronía, no había cometido ningún error ¿Cuánto más justo podría haber sido? 7 bateristas tocando las mismas canciones, pasando por las mismas pruebas, con el mismo tiempo para aprender las canciones, en la misma sala, la misma gente, la misma situación, la misma batería. Dream Theater hizo bien, se organizaron de manera que realmente pudiesen comparar, porque todo era exactamente igual para todos.
¿Por qué creés que te eligieron a vos y no a Marco Minnemann?
Somos bateristas distintos. Marco es especial, toca de una manera en la que ninguno de nosotros toca, sólo él puede tocar así. Lo mismo Virgil Donatti y el resto, todos son geniales en lo que hacen. Pero creo que fue bastante simple: Dream Theater buscaba un tipo específico de sonido y de feeling, y yo fui el indicado para ellos, encajé naturalmente.
Tenés mucha experiencia como sesionista ¿La grabación de ‘A Dramatic Turn of Events’, fue como una sesión o rápidamente te sentiste parte de Dream Theater?
Fue como una sesión porque la música ya estaba escrita, pero a la vez era mi nueva banda así que había flexibilidad para proponer alguna idea y tocar como más me gustara, aunque no para manejar mi sonido. Y debo decir que mi sonido en ese disco no tiene nada que ver conmigo, está bastante lejos de cómo lo hubiese mezclado yo.
¿Cómo lo habrías hecho?
Hubiera ecualizado más, decorado un poco más el sonido. Las baterías de ‘A Dramatic Turn of Events’ solas suenan increíbles, como realmente sonaban en la sala. Pero cuando agregás toda la banda ya no está tan bueno, el sonido debe ser muy claro y fuerte a la vez, de otra manera no se escucha porque hay muchas pistas de guitarras y de teclados. En medio de todo eso el sonido de la batería la hace parecer una máquina. Igual el disco me gusta.
Dos años más tarde lanzaron ‘Dream Theater’ primer disco en el que participaste componiendo ¿Cómo es crear música desde cero con estos tipos?
Trabajar en este disco fue muy distinto al caso de ‘A Dramatic Turn of Events’, porque estuve ahí desde el principio. Como compositor hago las cosas de manera diferente a Portnoy. Por ejemplo, puedo componer una canción completa, todos los instrumentos, de principio a fin. Eso me permite estar en silencio cuando es necesario, Mike en cambio, estaba siempre muy metido en todo. Yo me quedo mucho tiempo en silencio, no siento la necesidad de siempre decir o hacer algo. Si los muchachos están desarrollando buenas ideas no quiero molestarlos. Ser capaz de componer una canción entera por mi mismo me hace sentir seguro, no necesito meterme todo el tiempo. Creo que es importante, deja a los demás pensar en paz.
¿Cuándo componen siempre parten de la zapada o llevan ideas más armadas para ver cómo funcionan?
En este caso nos pusimos de acuerdo en el tipo de disco que queríamos, para saber qué tipo de ideas proponer, porque nos gusta mucho zapar y al venir con ideas debíamos ser capaces de bajarlas a la realidad. ‘A Dramatic Turn of Events’ fue un disco distinto, eran ellos volviendo a sus raíces, por eso mucha gente lo compara con ‘Images & Words’, viene del mismo lugar, de las mismas ideas. En ‘Dream Theater’ evitamos meternos tanto en secciones largas y en tiempos intrincados, dejamos toda esa locura para momentos muy específicos y pensamos más en grandes melodías, en hacer canciones más cinematográficas, que podrías usar en una película. Aun así metimos todas las locuras que pudimos, quedaron todas canciones de entre 7 y 10 minutos.
Hay muchos fans que no están 100% satisfechos con el disco ¿Cómo se sienten ustedes al respecto?
Estamos muy satisfechos, todos los reviews que leímos son geniales. Además volvieron a nominarnos para el Grammy ¿Sabés lo importante que es eso? Si Dream Theater no hubiese cambiado de baterista, probablemente no hubiésemos sido nominados. Pero decidieron cambiar y las canciones fueron lo suficientemente buenas como para tener un Grammy.
Al mismo tiempo que salio el disco, lanzaron el DVD ‘Live At Luna Park’ ¿Qué significó ese concierto para ustedes?
Es muy importante porque cuenta la historia del dramático giro en los acontecimientos (Juego de palabras: «A Dramatic Turn of Events»), documenta un gran cambio en el tipo de shows. Tanto el disco como nuestros shows han subido de nivel. Es un show mucho más difícil, mucho más caro, mucho más cinematográfico. Luna Park y ‘Dream Theater’ cuentan una historia que empieza con ‘A Dramatic Turn of Events’, las 3 cosas están conectadas.
Y están por lanzar un nuevo DVD con material de esta gira.
Si, y dejame decirte algo: Todo el equipo de Dream Theater dice que este nuevo DVD es lo más genial de lo que alguna vez hayan formado parte. Los ángulos de las cámaras los van a volver locos, pero además el guión y las proyecciones son increíbles, la trama es muy misteriosa, la gente no lo va a poder creer.
Dentro de poco vuelven a la Argentina. ¿Qué expectativas tienen?
Estoy ansioso por volver a ver al público, y también espero ansioso un buen churrasco (risas). Estamos dando nuestro mejor show, la mejor experiencia para el fan. Me encantaría que esta vez nuestros fans traigan a sus novias, a sus esposas, a sus hijos, porque es un show entretenido, es como una gran película, con un mensaje muy positivo, sobre los músicos que luchan por ser cada día mejores. Además hay mucha melodía, es un show muy dinámico, muy emotivo y cinematográfico.
Este año se cumple el 20 aniversario de ‘Awake’ ¿Esta gira tiene algo que ver con eso, además de la presentación de ‘Dream Theater’?
¡Si! Hay una sección bastante larga dedicada a ‘Awake’, y también una dedicada a ‘Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory’, que cumple 15 años, así que tenemos dos festejos.
