La melancolía e introspección lírica se potencian con melodías orgánicas y viscerales a través de su nuevo EP “De la luz a la oscuridad”.
Fer Riga materializa su presente musical a través de cinco composiciones con climas sonoros diversos, letras introspectivas y una identidad artística cada vez más definida. Del mismo se desprenden los videoclips de «Días de luvia» y «Mariposas», filmados en simultáneo para generar una continuidad y homogeneidad conceptual.
¿A qué refiere el nombre del EP?
Si bien se puede decir que tiene varias aristas, ya que la vida misma es un ciclo constante que nos lleva de la luz a la oscuridad, considero que actualmente, tanto en lo político como en lo social, estamos atravesando momentos de oscuridad. También refiere al momento que puede estar pasando una persona a raíz de la muerte de seres amados, con todo lo que eso conlleva. Y así vamos, de la risa al llanto, de las alegrías a las tristezas. Creo que cada uno podría adjudicarle una referencia en relación a su realidad.
¿Cómo y cuándo nacieron las canciones que incluye?
No hay una respuesta concreta, cada una fue naciendo en diferentes circunstancias.
¿El número y orden tienen un motivo?
En este caso sí, porque elegí las canciones que más me representaron al momento de hacer este disco. Cada una tiene un sentido propio e individual que, al estar en ese orden, se acompañan muy bien entre sí.
¿Existe un concepto integral entre las mismas?
Sin querer terminó siendo un disco conceptual, un poco lo describe el texto que integra el título de las canciones.
¿Dónde se grabaron y quiénes ayudaron a plasmarlo?
Primero se grabaron las bases (guitarra, bajo y batería), tocando con la banda en vivo dentro del Estudio Santa Marta por Néstor Tinaro. Luego los overdubs y solos de guitarra se grabaron en mí casa, y las voces en el estudio de Juanjo Spinedi, quien colaboró con la parte vocal. Fernando Cavallero estuvo a cargo de la producción artística del disco. Fue mezclado por Pablo Pérez y masterizado por Sebastián Bastini.
¿Cuáles fueron los mayores desafíos dentro del estudio y cuánto duró el proceso?
Uno de los desafíos más lindos fue grabar en casa, usando amplificadores valvulares, microfoneando todo y logrando los mismos resultados de un estudio profesional. Decidí tomarme el tiempo necesario y hacerlo tranquilo. Entre la pre producción, grabación, mezcla y mastering nos llevó alrededor de 2 años.
¿Qué condimentos sonoros destacarías y qué géneros prevalecen?
El disco es muy orgánico, todo lo que se escucha está tocado por seres humanos y de forma real. En relación al anterior, es un disco oscuro desde la lírica y lo sonoro. Siempre con intención y pulso rockero.
¿Por qué elegiste «Mariposas» como el último corte adelanto y de qué manera acompaña la propuesta audiovisual?
El videoclip de “Mariposas” es la continuación de “Días de Lluvia”, el primer sencillo del disco. Ambos se filmaron juntos con la intención de generar cierta continuidad. De ahí la idea de que fuera el segundo y último corte.
¿Cómo describirías tu presente musical?
Todo es aprendizaje, hay mucho camino por recorrer y mucho más por aprender. De eso se trata el viaje, disfrutar cada etapa del camino recorrido y seguir adelante convirtiendo en canción lo vivido y toda experiencia que nos conmueva.
