El conjunto rockero oriundo de Avellaneda presenta “Anacrónica”, su nuevo álbum que gira alrededor del tiempo como una forma de entender el presente y aborda temas como la memoria, la identidad, los vínculos y la cultura de la inmediatez.
“De alguna manera, este disco aborda temas que nos interpelan ahora y que vienen acompañándonos desde hace algún tiempo –explica Julian Morelli, voz, guitarra y piano de NocNara-. Yo tenía varias maquetas de la época de la pandemia que habían quedado ahí, sin terminar, como si estuvieran buscando un cierre. Cuando empezamos a pensar el disco solo teníamos cuatro canciones, y fue entonces cuando volví a esas maquetas guardadas. Ahí sucedió algo mágico, enseguida se transformaron en las canciones que son hoy y empezaron a dialogar naturalmente con las nuevas. También hubo algún tema que entró a último momento, pero fue durante ese proceso cuando entendimos que, aunque hubieran nacido en momentos diferentes, todas formaban parte del mismo universo”.
“Anacrónica” está planteado como un álbum para escuchar de principio a fin, algo que hoy parece ir a contramano de la lógica de los singles y los algoritmos. ¿Por qué sintieron la necesidad de defender ese formato y qué creen que aporta a la experiencia del oyente?
Hoy defender el formato álbum puede parecer un gesto anacrónico y, justamente por eso, nos resultaba coherente hacerlo. No se trata de negar la época ni la lógica del mainstream, sino de proponer otra relación con el tiempo: un poco menos inmediata y más atenta. Por otro lado, nunca pensamos “Anacrónica” como una colección de canciones sueltas. Desde el principio sentimos que había un recorrido y que cada tema cobraba otro sentido según lo que sucedía antes y después.
Musicalmente hay una combinación de guitarras muy presentes con pianos, sintetizadores y climas más atmosféricos. ¿Cómo fue el proceso para encontrar ese equilibrio sin perder la esencia rockera que caracteriza a NocNara?
Trabajamos muchísimo. Este disco nos llevó a estudiar hasta el mínimo detalle, porque necesitábamos tener todo resuelto antes de entrar al estudio. Queríamos llegar con los arreglos bien definidos para después poder dedicarle más tiempo al proceso de mezcla, y eso fue determinante para encontrar el equilibrio entre las guitarras, los pianos, los sintetizadores y los distintos climas. La grabación fue muy rápida, creo que hicimos una sesión por instrumento porque llegamos muy afilados. Después, la mezcla tuvo otro ritmo, fue un proceso más lento, de mucha búsqueda y atención. Fue un viaje hermoso y siento que ahí terminó de aparecer el verdadero sonido del disco, sin que perdiéramos nunca la esencia de la banda
Desde el debut en 2017 hasta “Anacrónica”, fueron construyendo una identidad muy marcada, con el tiempo y la narrativa como ejes recurrentes. ¿Sienten que este cuarto álbum representa una síntesis de todo ese recorrido o, por el contrario, marca el inicio de una nueva etapa?
Desde el primer ensayo teníamos bastante definido cómo queríamos sonar y qué queríamos decir. Quizás “NocNara”, el primer álbum que grabamos, fue más bien una combinación de canciones que yo tenía desde hacía años y no contó con tanto tiempo de producción. Pero tiene esa frescura de primer disco que todavía lo vuelve atractivo y nostálgico cada vez que lo escuchamos. Todos los trabajos que vinieron después fueron más planeados y, de alguna manera, cada uno estuvo acompañado por un concepto sonoro y narrativo. No sé si “Anacrónica” marcará el inicio de una nueva etapa. Por lo pronto, aprendimos muchísimo sobre lo que sucede dentro del estudio, y seguramente todo eso nos va a servir para lo que venga. La verdad es que tampoco tengo idea de hacia dónde nos puede llevar. Esta vez no me quedó nada guardado en el cajón de los recuerdos: está todo en el disco. Así que veremos, con el tiempo, hacia dónde vamos.
¿Qué expectativas tienen para el show en Mutar Bar?
La idea es presentar “Anacrónica”, pero integrándolo al universo completo de NocNara. Para este show estamos preparando algunas sorpresas: habrá músicos invitados, posiblemente algo visual que acompañe las canciones, algún cover y temas viejos nuestros que nunca pueden faltar. La energía de presentar un trabajo tan grande se va a sentir tanto en el público como en nosotros. Hay algo de desahogo en llevar finalmente estas canciones al escenario y estamos muy ansiosos por compartirlas. También representa un desafío, porque queremos trasladar al vivo el sonido y los climas del disco, pero venimos trabajando muy bien. Va a ser un gran show.
