Con tres décadas de carrera, el cantante y compositor lanzó el álbum «Frenkeltronic», un «proyecto» -como él mismo lo define- que combina la música la electrónica con las artes performáticas. Como una mueca del destino, por su contenido filosófico (¿y profético?), ésta última obra adquiere nuevas significaciones en el marco de la pandemia global.
-Con respecto a tu obra anterior, ¿cuál considerás que es el valor agregado de este nuevo trabajo?
-Más que el valor agregado de una obra frente a otra lo que hay es un cambio de estilo en cuanto al lenguaje. Pasé de Ritmo, que es un disco de banda -hecha con la banda con la que venía trabajando hace años a la que quiero mucho-, y éste es un disco netamente electrónico, producido a partir de la computadora y teclados. Es un cambio de lenguaje, un disco electrónico.
-¿Creés que este disco testimonia tu trayectoria musical? ¿Lo vivís como una continuidad?
-Nunca considero a un disco como una continuación de lo que vengo [haciendo] ó si testimonia mi obra. En realidad, estoy concentrado en hacer lo que en ese momento me aparece o me inspira. «Frenkeltronic» es un disco que concebí a partir de la pasión con lo electrónico y la necesidad de meterme a fondo en esa búsqueda. Después, sentí que conectaba mucho con los principios de mi carrera y con mi primera banda; hace 35 años que grabé el primer disco [se refiere a «Clap», editado en 1986].
-¿Lo concebiste como una obra performática desde un principio?
De alguna manera, sí. Cuando empecé a hacer un disco electrónico pensé que me gustaba presentarlo como un cruce de distintas áreas del arte. Especialmente la danza, con la cual tengo un contacto profundo. Cierta teatralidad también, y el trabajo con las luces. Ahora creo que eso se convertirá, por un tiempo, en un proyecto audiovisual.
-Se interpreta cierto hartazgo colectivo. Decís en «Canción del atardecer»: «Que la mejor política llamada saludable es no hacer nada que nos mate y que nos dañe, y no perder la cadencia sinuosa y deliciosa del amor. No hagamos nada, no hagamos nada que nos haga muy mal. No hagamos nada hoy, no hagamos más, no hagamos nada que nos mate que nos dañe.» ¿Querés decir «hasta acá llegamos»?
-Más que hartazgo lo que hay es una reflexión que tiene que ver también con un momento de la vida. Es simple la idea de que no hagamos nada que nos haga muy mal, pero no están fácil de llevar a cabo. Uno termina entendiendo que fundamentalmente se no hiciera nada que nos haga muy mal a nadie, estaríamos bien. Y es tan simple casi como una parábola hindú, un haiku o una enseñanza zen. Tomo a veces ese tipo de frases y me salió espontáneamente; es un aire fresco que quiero transmitir. El disco está atravesado, no por un hartazgo, sino por una sensación de ominoso final de algo. Pero el final de algo, como también relata el disco, siempre es el principio de algo y siempre es el principio de una posibilidad.
-Pareciera que estas reflexiones alcanzan una vigencia particular en estos días que nos tocan vivir. ¿Coincidís?
-El tiempo que nos toca vivir, y el tiempo en el que sale este disco se encuentran porque justamente, este tiempo del virus que nos lleva a un cambio de costumbres mundiales, es el resultado de un tiempo que venimos transitando y creo que tiene que ver con el colapso de un modo de vivir y de un sistema. Esperemos -deseo profundamente- que este colapso lleve a una posibilidad más positiva y no a incrementar el deterioro que tiene este sistema, que es fundamentalmente egoísta, de poca vinculación entre los seres y de una lucha del «lobo lobo» del hombre, donde la preponderancia del más fuerte está entendida como que gana el que sobrevive a esta lucha de titanes. Eso tiene que terminarse para pasar a un momento colaborativo multiespecie, donde seamos considerados todos -humanos y no humanos-como parte de este cosmos, con derecho a habitarlo con felicidad.
-Hay un juego entre lo estrictamente musical, donde se puede escuchar la modernidad de esta época, quizás el deseo de mantener el control y, por otro lado, el reconocimiento de nuestra profunda humanidad en las letras, que hacen alusión a valores fundamentales. ¿Es un contraste que buscaste?
-No es que busqué un contraste: el contraste está en la existencia misma. Entre lo primitivo y lo moderno, lo oscuro y lo claro. Pero no es sólo contraste, también es encuentro y es convivencia. Puede ser que eso esté marcado en el disco y que lo perciban porque es un juego de fuerzas y tensiones sustancial para la vida.
