Ararat va de menor a mayor. Primero, como proyecto personal e íntimo del ex-Natas Sergio CH, luego como power duo junto al baterista Alfredo Felitte (ex-Banda de la Muerte, ex-Taura) y hoy, final y oficialmente como trío sumando al guitarrista y productor ‘Tito’ Fargo (Gran Martell, ex-Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota).
Hoy, la poco tradicional línea de 3 se prepara para presentar oficialmente su tercera producción discográfica, «Cabalgata hacia la luz».
¿Cómo es trabajar oficialmente como trío?
Sergio CH: Ahora la banda se consolidó, está buenísimo, el trío le dio la fuerza y la solidez que necesitaba. Esto arrancó como un proyecto mío, en casa, un proyecto de bunker, después en el segundo disco la idea fue armar un duo, un power duo del fin del mundo con Alfredo, y cuando salimos a tocar el segundo disco la verdad es que estaba bueno pero necesitábamos poder musicalizar todo lo que estaba pasando sin caer en agujeros musicales, que era lo que sucedía: el duo tenía mucho poder, muy contundente, pero se perdía todo el vuelo plasmado en Ararat II. Así que la entrada de Tito fue impresionante, desde la amistad, el aporte musical, la producción, la plantada de la banda arriba del escenario. El trío le dio solidez, consolidación y realidad a lo que nos estaba pasando y queríamos mostrar.
Cuando componen, como trío. ¿Cómo se organizan para laburar?
Tito Fargo: Siempre es la misma forma, pero la podés codificar de otra manera. Siempre se parte de una canción, Sergio es el que siempre trae la idea primaria, y una vez que está la idea de la canción y cierta estructura encaramos con el aporte mío y de Alfredo.
Sergio CH: Arranca con una criolla, un cuadernito, y después se entrega la canción al trío y se termina de componer entre los 3. Pero tampoco se la de mucha vuelta, generalmente se deja que la canción respire y se musicaliza, y por eso las canciones de este disco se pueden tocar de distintas maneras, a veces con acústica, a veces con teclado, con guitarra, sin guitarra, con eléctrica, sin eléctrica, con bajo, sin bajo. La canción vive por sí misma, no depende de un pedalcito, un instrumento o cierto equipo en particular.
Este tercer disco, ‘Cabalgata hacia la luz’, es bastante distinto a todo lo anterior ¿La nueva fija tuvo algo que ver con ese cambio musical?
Sergio CH: No, el cambio tuvo que ver más con cambios personales de cada uno. Fue un disco que fue más corta la bocha, queríamos decir cosas, bajar línea, dejar un poco esos pasajes instrumentales tan largos e ir directo al grano. Se fue dando naturalmente, no fue algo buscado.
Alfredo Felitte: Fue por decantación, cuando con Sergio hacíamos canciones largas era porque salían así. Quizás tenía que ver con el momento musical en el que estábamos, que era juntarnos y tocar, y después se le empezó a dar un lugar de prioridad a la canción. A todos los temas que tenemos le podemos meter en la mitad 15 minutos más, pero fue eso, íbamos derecho a respetar a la canción, poniéndole cada uno lo que sentía que iba. Nada forzado, todo muy natural.
¿Qué significa para ustedes este disco?
Sergio CH: Como concepto es salir de la oscuridad, de las calaveras, los demonios, el cuco e ir en busca de algo más luminoso, libre y sano, de algo que nos libera realmente de la carga del pasado, que nos haga encontrarnos en un futuro más luminoso. La luz para nosotros es el cambio y eso es lo que buscamos, un cambio positivo, hacia adelante, vivir mejor, llevarnos mejor, más honestidad, más sano juicio, más entereza, algo más verdadero que tiene que ver con lo que nos pasa más que con lo que se puede llegar a esperar de una banda de este estilo.
Alfredo Felitte: También fue encarar la música desde otro lugar. Ni Tito ni Sergio cumplen en este caso la función de guitarrista, por ejemplo, van cumpliendo diferentes funciones, y eso hace que no sea un trío tan tradicional. Si bien es un trío de rock que suena a rock, también es bastante diferente a un trío de rock.
En el disco no parece que fuesen un trío, hay muchas cosas…
Tito Fargo: Tiene que ver con cómo se armó la idea. Vino pivoteando desde los vivos del segundo disco, al ser un duo yo tuve que complementar un poco lo que faltaba para el vivo, y a partir de haber tocado tanto así, saltamos a un tercer disco mucho más elástico en la manera de encararlo. El disco responde a una cantidad de canciones pensada en relación a cómo está armada la lista del temas, porque es una obra completa. Es bastante atrapante, desde elementos que básicamente son el bajo, guitarra, batería y teclados, podemos ir fluctuando y de repente hay canciones donde hay un montón de guitarras y no hay bajo, por ejemplo. Es un balance de lo que nos gusta hacer.
¿Cuando decís que «es una obra completa» es en términos de ‘disco conceptual’?
Tito Fargo: Los discos de rock que nos gustan tienen que tener siempre un contenido y un concepto antes de ser plasmados. Estos últimos 15 años no he visto bandas que propongan una obra. Sí veo que muchas que proponen un concepto para ver si llegan a determinado lugar. En este caso lo que hacemos es plasmar en música la vivencia que tenemos. Es conceptual, y es obra, porque tiene un principio, un desarrollo y un final, y ha sido diagramado y muy trabajado para que así sea.
No hay ficción en el texto, es realidad, es plasmar un estado de vida. Me parece que el concepto gira alrededor de eso, no hay sanata en lo que decís, y menos cuando te hacés cargo de lo que decís, evidentemente el concepto tiene que coincidir con tu acto. Creo que es un disco que representa bien eso.
Alfredo Felitte: Lo que nosotros llamábamos «conceptual» cuando éramos chicos era un disco de Yes que empezaba contando la historia de un arlequín y terminaba con un mago casado con un dragón. En este caso si bien tiene un concepto, baja un mensaje basado en vivencias del último tiempo, no tiene temas sacados de hace 10 años, es todo muy actual. Quizás tiene un hilo conductor pero no está preparado para ser una obra de teatro. Y desde lo musical tambien es muy real, porque fue grabado de una manera muy natural, casi todo en vivo.
¿De qué habla este disco?
Sergio CH: De un cambio grande, que es salir de la oscuridad e ir hacia la luz. Buscar la inspiración y la musicalidad en el límite con lo oscuro, con la muerte, con todo el simbolismo pseudosatanista e ir en busca de cosas más espirituales y sanas. Un cambio que realmente purifique, desde adentro hacia afuera.
¿Cómo ven la escena rockera local actual?
Tito Fargo: Hay muy buenas bandas últimamente, generando estados nuevos de música, creo que estamos volviendo de nuevo a las raíces, lo que fueron los comienzos del rock. No todas son buenas, pero la búsqueda es interesante. Todo el mundo buscando, con referentes quizás no muy concretos. Antes quizás aparecía una banda en USA o Inglaterra y generaba una especie de influencia automática, ahora es tanta la información circulando que no tenés tiempo de pensar en referentes, quedás desbordado, y con lo que tenés a mano, si tenés algo de criterio y talento, generás un estilo. La gente está volviendo a escuchar música.
Alfredo Felitte: Aparte a la movida se la ve muy focalizada. Aparte de lo musical se ve un movimiento muy pro. Ahora hay movidas en todos lados, no son shows separados.
El viernes 12 de septiembre presentan ‘Cabalgata hacia la luz’ en el Roxy Live ¿Qué expectativas tienen?
Alfredo Felitte: Estamos contentos, tranquilos, disfrutando mucho los ensayos, la preparación. Hay bastante repercusión, entre notas en los medios y gente con ganas de venir, así que eso está bueno, es una retroalimentación. Por suerte hasta ahora no hubo críticas negativas del disco.
Sergio CH: Lo importante es llegar bien armados, llegar tranquilos, y tampoco esperar que ese día sea nada que no venga sucediendo, que es que esté todo bien entre nosotros 3, que la podamos pasar bien, sonar lo mejor posible. Llegar bien, sanos, en una pieza, y que la gente la pase bien.
Foto: Agustín Dusserre
