El sexteto oriundo de Munro e integrado por Gonzalo Fernández y Guido Parisi (guitarras), Ignacio Basello (bajo), Juan Franke (voz), Juan Manuel Fernández (batería) y Mauro Meinardo (percusión) acaba de lanzar su excelente tercer álbum de estudio, «Atropello Carregal y la moral de la naturaleza».
«El disco marcó el asentamiento de la identidad de Atropello forjándose sobre la base sonora, compositiva e instrumental que ya teníamos. Lucas Gómez, el productor, supo captar perfectamente nuestra esencia», analizó Franke en charla con Télam.
Acompañado con un potente y singular groove que irradia la itinerancia de la batería y el bajo y haciendo foco en las guitarras, el sexteto da a conocer su nuevo puñado de canciones en el que todos los instrumentos cobran protagonismo y realzan una voz robusta y expresiva que logra conectar con las emociones.
Una sólida presencia de rock se infiltra en 13 composiciones que conforman «Atropello Carregal y la moral de la naturaleza», donde no se limitan al compás del 4×4 y, sin desperdicios, en esa rebelión desafían a las sonoridades del reggae, la canción, el funk, el pop y la cumbia.
La explosiva contundencia sonora de «¿Cómo sos?» cobra aún más ímpetu con el juego vocal que Franke y Lula Bertoldi, de Eruca Sativa, imponen sobre su musicalidad; los contratiempos y las escalas en descenso de «Años bajo el cuero» remiten a esa energía contenida que se experimenta en una caída libre infinita; una autocrítica efusiva embelesada con instrumentos de viento se adueña de la furia en «Lo peor»; y el rechazo a la frivolidad social en ciertos estereotipos encuentra el sentido rabioso en «No apuesten», sólo por destacar algunos temas.
Resulta imposible encasillar al sexteto dentro de un género específico y sus causas echan raíces desde su comienzo, en 2005; «nunca fuimos muy prejuiciosos con los sonidos y los estilos, preferimos explorarlos. Las influencias y el bagaje musical que adquirimos es sumamente amplio», resumió el vocalista.
Y haciendo un repaso sobre la historia, expresó que los «primeros discos tienen mucha influencia de bandas como Divididos, alguna búsqueda de cantautor como las que asume Jorge Drexler, aires rioplatenses de La Bersuit y aires de Rage Against de Machine que remiten al estilo furioso de Atropello».
El disco define un momento bisagra en el que «nos permitimos esa cuota de desprolijidad que evitamos en discos anteriores –añadió-. Grabamos las bases de bajo, batería y viola juntas y en directo, concediéndole espacio a esos ruidos que van sucediéndose en los recitales e imprimiéndole espontaneidad y frescura».
En 2008 el sexteto se plantó en la escena musical con «Marilyn Munro», disco prometedor aunque bastante apegado a sus influjos; el segundo trabajo «Partido» (2012) saludó con igual entusiasmo en su mixtura a Divididos, Led Zeppelin, Santana, Sumo y al Chango Farías Gómez, con guitarras rabiosas de «Partido» y «Rey peón», el funk de «Fundación rejas y cerraduras» y el folclore de «La Nada».
Si bien en «Atropello Carregal y la moral de la naturaleza» la banda se divorció de sus influencias definiendo su sonido, continúa firme su convicción y, en este trabajo, la explicita colocando en el tapete a la moral y la dicotomía naturaleza-cultura.
Sobre la vereda opuesta a «esos aspectos que son pre-establecidos justamente para no cuestionarlos, apelamos a la reflexión, la duda y la mirada crítica, sin subirnos a un estrado ni dictaminar lo que es correcto e incorrecto, porque también formamos parte de la ensalada», concluyó el vocalista.
