Con grabaciones de batería, Daniel Melero compuso un álbum inspirado. La crítica de Pablo Schanton.
¿Existe algún plato de pulpo que lleve leche condensada? ¿Se podría esculpir el Guernica de Picasso en un hervidero de chocolate blanco? ¿El valle de la luna podría ser invadido por un alud de nieve? A semejantes preguntas, por más surrealistas que suenen, Daniel Melero -el más experimental de nuestros músicos de rock- las responde afirmativamente. Basta ver la cubierta de su nuevo álbum instrumental, Disritmia. Ese imaginario de lo informe más molusco, derretido y cremoso es obra del artista Gabriel Rud. Cuando Melero habla de no dejar afuera la «miasma sonora» y de esquivar la obsesión por el «sincro» que imponen los softwares, ratifica la coherencia entre tapa y música.
La otra protagonista del disco es una mujer: la baterista Silvina Costa, integrante de la banda femenina Las Kellies. Cuando Silvina era parte del grupo de Melero, él la grabó sin que ella lo supiera mientras practicaba con su batería. Luego, Melero atravesó solitarios insomnios, donde procesó algunas muestras percusivas mediante «malversación de las frecuencias» (así lo denomina), hasta dar con los materiales de Disritmia.
La primera etiqueta que surge es «dub», vale decir, el reggae instrumental, que enfoca la base bajo-batería para experimentar con efectos (eco, cámara, delay, etc.). Pero aquí el swing jamaiquino brilla por su ausencia (no así la sobrecarga de efectos, claro). En todo caso, entre sus parientes lejanos se cuentan obras del rock y la electrónica alemanes de los ‘70 (Neu! 2, de Neu!), de los ‘80 (Rastakraut Pasta, de Moebius & Plank) y de los ‘90 (Biokinetics, de Porter Ricks), por no hablar de ingleses como Kevin Martin, Raime o Emptyset. Incluso, Disritmia sintetiza magistralmente experimentos previos de argentinos, influidos directa o indirectamente por el «Brian Eno criollo» (un alias de Melero), como La noche del mundo (Emisor, 03), Clap Beat (Leo García, 00), Lío (Estupendo, 01) y Unstringed Guitar & Cymbals (Alan Courtis. 08).
«Batería + proceso+ edición», sintetiza Melero la receta compositiva, recordando de paso que no se valió ni de bajos ni de sintetizadores. A contrapelo de la propuesta de los softwares ya al alcance de todos (Pro Tools, Live, etc.), en Disritmia se eluden el barroquismo del multitracking y la puesta en «grilla» (en el mismo tempo ) de las muestras. La «disritmia» no le teme al pifie humano o digital, ni a la «torpeza técnica». Es justamente una estética de la imperfección.
Referencias en los títulos a diosas de la antigüedad (Heqet, Malac), a la astrología (Nibiru), a la Africa-cuna de la polirritmia (Nigeria), a mitos y ritos del folcore oriental (Golem, Derviche) abren hyperlinks a mundos que sólo podrían armonizarse en la cosmología meleriana. En ella hay lugar para citar a una leyenda de los parches como Sandy Nelson en la pieza Syl Nelson. Ese «Syl» le corresponde a Silvina Costa, claro: Disritmia homenajea a su modo la especificidad de la ejecución femenina de la batería, un instrumento que se supone destinado a la fuerza del hombre.
Ojo: este disco «pega», psicofísicamente hablando. No se sale de él a salvo de su clima nocturno ni de su propulsión ominosa. Las percusiones en Monema, Nibiru (su batucada ferroviaria es el clímax del CD) y Nigeria superan la recepción auditiva, recurriendo a la estimulación táctil. Sí, pega. Desde Operación escuchar (95) que Melero no ofrecía un álbum instrumental tan, pero tan, inspirado.
