La artista multifacética de Buenos Aires presenta su primer single “Charco”, abriendo un universo musical y audiovisual donde la palabra, la voz y el sonido se entrelazan.
“Es una canción que navega entre la ilusión y la desilusión –afirma Sofi Anderman sobre su single debut-. Habla de todo lo que podría haber sido y no fue. Es íntima y es lejana. Es dulce y rota. Es el recuerdo de un encuentro amoroso que me movilizó, probablemente porque era imposible que prosperara”.
¿Cómo nació “Charco”?
El disparador fue una imagen en la que una persona me cantó al oído una canción de Eduardo Mateo y Fernando Cabrera. “Charco” habla de un amor imposible por la idea de alguien que no conozco. Es el recuerdo de una voz que ya no está. Trae consigo a la ilusión como un refugio entre tanto dolor. Un charco como una distancia entre dos tierras, como un lugar para reflejarse o como agua estancada. Esta canción habla del resto que quedó después de tanta profundidad. Obviamente la canción trajo, más tarde, nuevos significados que hicieron que se reinventara.
¿Sentís que era la canción que mejor te identificaba para que sea tu carta de presentación en la música?
Fue la semilla o germen para que despertaran y aparecieran otras. Hoy compongo de otros modos, pero “Charco” resume el universo de muchas canciones más.
¿Cómo viviste todo el proceso de producción y grabación de esta primera canción?
Fue tremendo. Compuse la canción porque empezó como una necesidad de nombrar y exteriorizar algo que solamente con palabras no salía. La había hecho con la guitarra, pero no me la imaginaba aún producida. Al principio tenía una estructura y después la rearmé con Mati, mi productor. Cambié la letra y la estructura varias veces. Estuve más de un año y medio produciéndola, dándole vueltas. Queríamos trabajar la idea de que empezara solo con el sonido del mar, lo grabé en Brasil con el celular, y que creciera de a poco sin que te dieras cuenta a la hora de escucharla. Trabajamos con la idea de lo íntimo y lo lejano. Con lo acústico y lo electrónico. Con la multiplicidad de capas y con todos los sonidos “extra musicales” o de “foley” que construyen el mundo sonoro. No queríamos que la “nerdeada” o el Groove avasallara la sensibilidad de la canción, pero que sí esté presente la fusión de distintos estilos y géneros musicales. Nos gusta pensar en la idea de que sea una canción para bailar y para guitarrear a la vez. Elegimos que tenga mucha data, pero que la misma esté curada. Queríamos que siga sintiéndose como “canción” y que tenga un estribillo recordable. Hubo mucha gente involucrada, fue un proceso largo y lento. Hicimos muchas sesiones de probar y jugar, pero por sobre todo le dimos mucho lugar a los detalles y a la mezcla. Fue un proceso que me enseñó mucho más de lo que me esperaba. Luego vino todo el universo audiovisual a complementar.
¿Qué cosas te motivan para encarar una carrera musical? ¿A qué le cantás?
Creo que el hacer canciones es un poco volver a jugar como cuando era niña. Me motiva el amor con el que me miraron, mis relaciones, la fantasía, el deseo. Quiero que en las canciones me vean, dejarme ver en ellas. Me motiva redescubrirme en las letras, elegir qué contar. La composición son instantes efímeros de mucha conexión con una misma. Me motiva ver cómo todo el aprendizaje y musicalidad que voy incorporando con el estudio se va transformando en algo material. Después de tanto dolor que he vivido, me parece que esta es la forma más sincera en la que tengo de habitar el mundo. Le canto a historias que me construyo de otros, a mi mamá, a mi yo de niña, a una fantasía, a amores, a ideas de amores, a todo aquello que me conmueve y me afecta.
¿Qué planes vienen por delante en tu música?
“Charco” es el primer single de un disco que estoy grabando. Estoy en proceso de grabación y armado de todo el universo audiovisual y escénico que acompaña a las canciones. Hacer este lanzamiento me hizo entender que tener un proyecto solista no tiene nada de sola, es trabajar con un equipo de gente apostando a lo mismo. A veces creo que el hacer música es una excusa para encontrarme con otros. Además, estoy como pianista y música en otros proyectos. Me gusta tener distintos roles, creo en lo múltiple y en todas las aristas que pueden estar conviviendo en una al mismo tiempo. La idea es empezar a sacar algunos sencillos antes de que salga el disco y luego salir a tocar. El proceso de producción es intenso y me gusta darle tiempo y lugar. Me gusta dejar reposar a las canciones por momentos. Desde ya, sigo estudiando, dando clases y componiendo mucho.
