La banda tigrense anuncia lanzamiento de EP en vivo y videoclips.
Pigmentos del Sol es un sueño de dos hermanos, Claudio (voz y guitarra) y Guillermo Profilo (primera guitarra), quienes buscaban generar una herramienta para manifestar artísticamente sus cosmovisiones, ideas y sentires.
Esto se consolidó presentándose en vivo por primera vez en febrero del 2017. Además de exponer su música, trabajaron la performance y los espacios sonoros, ya que comprendieron que en la poesía y la musicalidad de la banda convergía toda la fuerza y expresividad que buscaban compartir con su público.
En 2019 lanzaron su primer disco “El arte de no ser ficción” (editado en formato físico en el 2020, gracias a ser seleccionado por INAMU).
Durante el 2021 se grabó una Live Session en los Estudios ION. Esta producción contó con dos canciones nuevas: “Me cuelgo, Me olvido” y “Todo el Tiempo”. Además, se reversionó uno de los temas del primer disco, “Ficción”, en el cual se incluyó una cita a Sumo a partir de “El cieguito volador”. Al año siguiente publicaron un nuevo single junto a su videoclip: “Basta de Pastillas”. Reflexiona sobre la salud mental e invita a hacer esas cosas que hacen bien.
En 2024 editaron el EP “Polution”, compuesto por cuatro canciones grabadas y producidas junto a Seba Quintanilla. La portada fue ilustrada por Flor Bassi, quien se encargó de la identidad visual de la banda desde sus inicios. La tapa de “Polución” ilustró la conceptualización de sus canciones.
¿En qué momento se encuentra Pigmentos del Sol?
En este momento nos encontramos muy contentos con el material en vivo que hemos grabado. Se dio en una de las fechas más importantes de la banda, ya que tocamos a sala llena en uno de los Teatros más lindos de nuestro municipio.
En paralelo, venimos trabajando canciones nuevas, con el objetivo de comenzar a producirlas en 2026.
¿Por qué decidieron realizar un disco en vivo?
Decidimos realizar un EP en vivo porque buscábamos exponer el sonido de la banda desde arriba del escenario. Además, la experiencia nos parecía desafiante, salir un poco del estudio para lograr algo más crudo, real, y que generara un contraste con lo publicado hasta el momento. Fue la forma de expresarnos ante una realidad tan “retocada”.
¿Ya conocían ese teatro? ¿Cómo vivieron la experiencia?
Sí, lo conocíamos como espectadores, pero nunca habíamos tocado allí. Realizamos presentaciones en la plaza que está frente al teatro, y también participamos de “La Previa del Teatro”. Se podría decir que fuimos haciendo un “caminito” hasta llegar a las tablas del Pepe Soriano.
La experiencia fue hermosa, por lo que significa tocar en una sala tan importante, con tanta gente viéndonos, el equipo del teatro y sus trabajadores/as a disposición. Resultó un sueño, con localidades agotadas, y también una responsabilidad muy grande encarar una producción semejante. Nos convocaron con dos meses de anticipación. Fueron semanas de ensayos para poder completar más de una hora de show. Preparamos canciones que no veníamos tocando y algunas reversiones de covers como: “Giros” de Fito Paez; o “No voy en Tren” de Charly García, entre otros. También armamos visuales para completar la propuesta.
¿Quién fue el responsable de la grabación?
Fue importante el sonidista que operó ese día, Guillermo González, pero quien realizó la grabación fue Juan Martínez. Luego, Joaquín Zoccola estuvo a cargo de la mezcla y el master.
¿Qué condimentos sonoros destacarían a nivel integral?
Destacamos que somos una banda con un sonido de rock alternativo, que le gusta sonar al frente y buscar matices dentro del género que nos permita jugar con algunos cambios rítmicos.
También tenemos pinceladas funk que nos divierte mixear. Nos gusta reversionar canciones para incluirlas en nuestra lista, pero tratamos de imprimirle una impronta propia de nuestro estilo a cada cover. También solemos sorprender con pequeños pasajes musicales de otros artistas enganchados a temas nuestros, como es el caso de “Somos” que decidimos abrirla con la intro de un tema de Metallica. Esta canción es una de las cuatro grabadas, y se inspirada en un cuento de Rodolfo Walsh, el cual no llegó a publicarse, pero se lo conoce a partir de la fusión de relatos colectivos de quienes pudieron leerlo antes de la desaparición del autor. Es una forma de mantener viva nuestra memoria en tiempos hostiles.
¿De qué manera acompañan los videoclips? ¿Existe un hilo conceptual entre los cuatro?
Tanto la filmación como la edición estuvo a cargo de Salvador Kaplun. No hay un hilo estrictamente conceptual entre los videos. Dos de ellos en vivo, ya están presentes a través del canal de YouTube; y el tercero: “Todo Alrededor” se publicará este sábado 25 de octubre a las 19 horas. Tanto “Líquido” como este último, aportan una mirada crítica en torno a la relación entre los medios de comunicación y sus audiencias; la influencia de la post verdad en el relato público y la era de la inmediatez.
La cuarta canción será “Llegarás al Sol”, que pertenece al primero disco, pero para esta versión en vivo se realizaron algunos cambios musicales.
En síntesis, los temas elegidos aportan una mirada crítica de la época en que vivimos. Nos gusta que nuestros trabajos discográficos incluyan un mensaje para generar conciencia y dialogar.
¿Qué nos pueden adelantar sobre las próximas presentaciones en vivo?
No tenemos fechas confirmadas por ahora, venimos de tocar hace una semana en Capital Federal y próximamente anunciaremos nuevas presentaciones. Este sábado 25 de octubre, a las 19 horas, en nuestro canal de YouTube se publicará el tercer video grabado en vivo: “Todo alrededor”. Entre el 8 y 9 de noviembre se publicará el cuarto y último video: “Llegarás al Sol”.
A partir del 15 de noviembre se podrá escuchar el EP en vivo completo en plataformas.
