El grupo presenta su tercer material de estudio: «Tercera vía», una obra conceptual que indaga el vínculo cambiante entre la humanidad y lo digital; en un tiempo donde la información, tecnología y el poder reconfiguran la vida cotidiana.
Paso Nivel es un proyecto de rock argentino creado en 2018 por Federico Kandrachoff (guitarra, voz y teclados). Durante el 2023 se consolida como power trío, con la incorporación de Nicolás Felice (bajo, coros y voces) y Hernán Da Costa (batería y percusión).
Adise Records es el lugar elegido para grabar «Tercera Vía», un viaje entre lo terrenal y artificial, donde la búsqueda interior se cruza con el pulso de una nueva era. Este nuevo disco, mezclado y masterizado por Ezequiel Morfi en Titanio Estudios, refleja la etapa más sólida y ambiciosa de la banda.
Si bien Paso Nivel opera como power trío, este trabajo incorpora elementos inéditos en su trayectoria: coros femeninos, instrumentos de viento (saxo, trompeta y trombón), teclados y percusión adicional.
El lanzamiento viene acompañado de una pieza audiovisual conceptual. Filmada por Mario Angeleri, presenta una estética cruda y simbólica: escenarios naturales de fuerte carga visual, uniformes militares, y banderas utilizadas como signos de poder.
“This Is The Bomb” se convierte en el primer corte porque sintetiza el pulso del disco: un mundo fragmentado, hiperconectado y en tensión constante.
¿A qué refiere el nombre del álbum?
«Tercera Vía» juega con el número tres desde varios lugares: es nuestro tercer disco, somos un power trío, y al mismo tiempo propone una “tercera vía” conceptual entre lo humano y lo digital. La idea de un camino alternativo atraviesa la estética y la narrativa del álbum.
¿Cuál fue el criterio al momento de seleccionar las canciones? ¿El número y orden fueron pensados?
El orden fue trabajado de manera muy precisa para que el álbum tenga una respiración propia, combinando rock, funk, hard rock y jazz-rock dentro de una misma secuencia narrativa.
Además, abre y cierra con el mismo loop —el ostinato de “No me pidas más que Ayer”, reaparece transformado en “Infoxicación”— como una metáfora circular sobre la era digital y la repetición constante de estímulos.
¿Existe un concepto integral?
Sí. «Tercera Vía» es un álbum conceptual, centrado en la relación entre la humanidad y la inteligencia artificial, y en cómo la tecnología moldea la percepción de la realidad.
Las canciones atraviesan temáticas actuales —desinformación, conflictos bélicos, colonización cultural, consumo rápido de la música en la era digital y sobrecarga informativa— desde una mirada contemporánea, pero siempre musical y emocional. El cierre instrumental en “Infoxicación”, resume esa idea de saturación permanente.
¿Dónde, cuándo y con quiénes lo grabaron?
La base del disco fue grabada entre fines de 2024 y comienzos de 2025 en Adise Records (Lomas de Zamora). Luego se mezcló y masterizó en Titanio Estudios (Caballito).
Somos un power trío —Fede Kandrachoff, Nicolás Felice y Hernán Da Costa— pero este álbum incorpora varias novedades: coros femeninos, instrumentos de viento (saxo, trompeta y trombón), teclados y percusiones adicionales. Las voces principales de Nico en “Una Canción y “Viento en Marea” también aportan una nueva identidad sonora.
¿Cómo vivieron el proceso y cuáles fueron los mayores desafíos?
El mayor desafío fue equilibrar producción, presupuesto y tiempos, ya que la edición y parte de la posproducción quedaron en manos de Fede. Fue un proceso largo, intenso y artesanal, donde cada detalle demandó mucha dedicación.
¿Qué condimentos sonoros destacarían?
La amplitud estilística dentro de una identidad clara: riffs rockeros, grooves funk, arreglos de viento, capas de teclados y una paleta más moderna en términos de mezcla. Es nuestro trabajo más ambicioso y cinematográfico hasta ahora.
¿Qué sintieron al escucharlo terminado?
Una mezcla de alivio, satisfacción y orgullo. Sentimos que logramos un salto concreto en composición, sonido y propuesta estética.
¿En qué momento los encuentra este lanzamiento a nivel artístico?
Nos agarra en una etapa de crecimiento y búsqueda de mayor visibilidad, trabajando activamente en prensa, notas, videoclips y expansión internacional. Seguimos produciendo material audiovisual (El Puente, Una Canción, Abya Yala) y estamos afianzando la etapa más sólida del proyecto.
¿Por qué “This Is the Bomb” como primer corte?
Porque sintetiza perfectamente el espíritu del álbum: un mundo atravesado por la tecnología, la información y los conflictos globales. La letra es directa, contemporánea y universal; el videoclip tiene un impacto visual fuerte que dialoga con el concepto general del disco. Es una pieza que llama la atención, incluso para quienes no conocen a la banda.
¿De qué manera acompaña la propuesta audiovisual y quiénes ayudaron a plasmarlo?
El videoclip refuerza la idea de colapso global y manipulación informativa con una estética cruda y simbólica. Fue filmado por Mario Angeleri, y se complementó con las tomas realizadas por Fede. La edición estuvo a cargo de Feche Juárez (Videotron Producciones), quien le dio el ritmo y la tensión visual necesarios para acompañar el mensaje del tema.
