Hermanos, autogestión y un mensaje de lucha: el ADN de esta banda del oeste que registra su nuevo material en Romaphonic, bajo la producción del Tano Baccega.
Nacida en el living de una casa llena de instrumentos, Mezclas Raras es el resultado de un proceso que comenzó en la infancia. Elias y Ulises Martínez fueron los encargados de transmitir conocimiento y acordes a sus hermanos menores Esteban y Pablo; transformando una diversión inicial en un estilo de vida.
Sumándose al proyecto amigos de la vida, la agrupación se consolida hoy como un sexteto y sostiene una identidad clara: la música como una herramienta de lucha, acompañamiento y superación.
Sus canciones son una mirada combativa frente a las dificultades, poniendo en valor el compromiso y la importancia de no transitar el camino en soledad, bajo el lema que los guía desde siempre: “Hacer música hasta que estemos muertos”.
La discografía incluye: «Cosas del Tiempo» (LP, 2017); «Compartiendo un Sentimiento» (EP, 2020) y «La Fiesta» (Live Session, 2025). Actualmente está integrada por: Esteban Martínez (bajo y voz); Pablo Martínez (batería); Ulises Martínez (guitarra); Rudy Garvizu (guitarra); Aníbal Roldán (guitarra acústica y coros) y Jacqueline Torres (coros).
¿Cómo es tener una banda entre hermanos y amigos? ¿De qué manera dividen las tareas?
Tener una banda entre hermanos es algo muy especial, divertido, enriquecedor y una forma muy linda de fortalecer el vínculo. Muchos comparten su relación de distintas maneras; nosotros lo hacemos a través de la música, que es lo que nos une y nos mueve.
Obviamente, también aparecen algunas diferencias. Al ser hermanos, tenemos una confianza distinta. Eso hace que podamos decirnos las cosas de una manera mucho más directa y trabajar desde un lugar muy sincero. A veces puede generar algún conflicto, pero muchas otras, termina en una carcajada y seguimos adelante. Lo importante es que somos libres de ser completamente honestos entre nosotros, y eso también fortalece a la banda.
En cuanto a la organización, tratamos de dividir las tareas de forma prolija y respetuosa, cuidando los espacios y los tiempos. Cada uno aporta desde lo que siente y donde puede, en el momento que hace falta. A la hora de componer, generalmente soy yo quien lleva una idea inicial —canción o melodía— y después la trabajamos entre todos hasta terminar de armarla.
En lo administrativo, también nos organizamos. Por lo general, Pablo se encarga más de esa parte, porque es el que mejor se maneja en ese aspecto. Con Ulises, en cambio, nos ocupamos más de las redes sociales, la gestión de fechas y todo lo que tiene que ver con el trabajo de management de la banda.
¿Por qué decidieron hacer una Live Session?
Todo se dio de una manera bastante natural. Llegamos a Romaphonic para grabar nuestra última canción, trabajando en la producción con el Tano Baccega, y para nosotros fue un paso muy importante. Estar ahí tenía un valor especial, y sentíamos la necesidad de registrar ese momento.
La idea inicial no era hacer un videoclip, sino documentar lo que estábamos viviendo: cómo transitábamos esa experiencia dentro del estudio, desde un lugar más genuino y cercano. Queríamos capturar esa vivencia casi como si alguien nos estuviera acompañando, sin pensar demasiado en el resultado final.
Después, con el material, vimos qué hacer. El concepto de Live Session quedó medio particular. Terminó siendo un registro de distintos momentos que fuimos viviendo en Romaphonic: desde el primer contacto con el estudio, hasta una risa, un mate compartido o una charla entre nosotros. Obviamente, también hay algunas tomas tocando, pero lo principal fue eso: mostrar la experiencia completa, lo que significó para nosotros estar ahí.
¿Como vivieron la experiencia dentro de Romaphonic trabajando junto al Tano Baccega?
Para nosotros, estar en Romaphonic fue como ir a Disney. Es un lugar con el que soñábamos desde chicos, desde esos momentos en los que abríamos un CD y mirábamos dónde había sido grabado, o cuando empezábamos a ver videos y nos llamaba la atención el sonido que se lograba. Todo eso nos generó una expectativa enorme por conocerlo y vivirlo desde adentro.
Poder trabajar con el Tano Baccega, lo hizo todavía más especial. Más allá de lo profesional, es un artista que admiramos muchísimo, nos encanta lo que hace, sus canciones y forma de laburar. De repente, estar en nuestra sala de ensayo de toda la vida, mirar al costado y verlo tocando con nosotros, fue algo de no creer. Nos miramos entre nosotros y reímos porque sentimos que cumplimos un sueño. El Esteban, el Pablo, el Ulises o el Rudi de 15 o 16 años lo hubieran vivido así, como un sueño cumplido.
La verdad es que disfrutamos muchísimo todo el proceso. El Tano es un genio, muy compañero, empatiza mucho con lo que le pasa a la banda y se compromete de verdad con la canción. Eso hizo que el resultado fuera muy especial. Y sumado a eso, poder grabarlo en Romaphonic fue como el broche de oro: una experiencia increíble que quedará para siempre.
¿Cuál fue el criterio al momento de seleccionar las canciones incluidas?
Al principio fue difícil, porque trabajamos de manera muy democrática. Cada uno tenía sus propias canciones favoritas y eran varias las que queríamos grabar. Entonces empezamos a debatir, a intercambiar ideas y votar para ver cuáles podían entrar en la grabación.
Durante ese proceso, llegamos a un punto en el que teníamos siete temas con las que todos estábamos conformes y que sentíamos que podían funcionar. A partir de ahí, entendimos que cualquier elección iba a ser válida, pero también estaba claro que faltaba una parte fundamental: la producción. Por eso, tomamos la decisión de que las dos canciones finales las eligiera el Tano Basega. Sabíamos que él sería una pieza clave en todo el proceso, así que nos parecía importante que también se sintiera cómodo y conectado con el material.
De esa manera, surgieron las dos canciones seleccionadas: El Mensaje y Carnaval. La idea es que todo este material termine tomando forma de EP, como un registro completo de nuestro paso por Romaphonic. Un primer paso, al menos por ahora, porque sentimos que es un lugar al que vamos a volver.
¿Cuánto de autorreferencial tienen?
Somos muy autorreferenciales. Nuestras canciones, en general, hablan de lo que vivimos y compartimos; ya sea como grupo de amigos, hermanos o también desde lo individual, cuando toca enfrentarse solo al mundo.
La idea siempre es contar una vivencia real y, a partir de eso, transmitir un mensaje. Muchas veces desde un lugar de lucha, superación y de acompañamiento, porque creemos que, incluso en los momentos más difíciles, siempre hay alguien que te da una mano.
También hay canciones que hablan de victorias, pero incluso ahí remarcamos lo mismo: nadie llega solo. Siempre hay un equipo, gente que acompaña, que empuja y que está presente en el camino. Valoramos mucho ese trabajo colectivo, el acompañamiento y la maduración que se da a través del esfuerzo diario.
En definitiva, tratamos de poner en palabras y música todo eso que vivimos; y de sostener un mensaje claro: que siempre hay alguien del otro lado y seguir adelante vale la pena.
¿Qué condimento sonoros destacan?
Creo que uno de los condimentos sonoros más importantes de Mezclas Raras son los coros. Le damos mucho lugar al trabajo vocal, y junto a Aníbal y Jacqueline lo venimos desarrollando muchísimo, porque nos interesa que las canciones tengan varias armonías y una identidad fuerte desde las voces.
También es clave el trabajo de guitarras de Rudy y Ulises. Nosotros tenemos una influencia muy marcada de bandas como Riff, que tienen ese sonido bien rockero, directo y cargado de guitarras. Nos gusta la potencia y lo frontal. Al mismo tiempo, buscamos equilibrar esa fuerza con algo más melódico desde las voces.
Con la incorporación de Jacqueline y el laburo con Aníbal, logramos sumar esa “dulzura” dentro de un sonido potente. Esa mezcla entre lo crudo del rock y lo armónico de las voces es algo que sentimos muy propio.
En vivo, todo eso se potencia: somos una banda que va al frente, con dos guitarras bien presentes, una base rítmica muy sólida con Pablo en la batería, y un sonido general fuerte, directo y con mucha energía.
¿Cómo se traslada la propuesta al vivo?
Cuando tocamos en vivo, tratamos de que musicalmente suene lo más fiel posible a lo que grabamos. Pero naturalmente las canciones se vuelven más poderosas y más frontales, no porque lo forcemos, sino porque la banda tiene esa esencia. Ahí juega un papel clave el trabajo de las guitarras, que le dan mucho peso al sonido, y también Pablo desde la batería. Él tiene una forma de tocar muy particular, una identidad muy marcada: es de esos bateristas que podés escuchar en cualquier contexto y darte cuenta de que es él. Esa personalidad a la hora de tocar le da a la banda una fuerza y un carácter muy propios, y es una de las cosas que más se nota en vivo.
Después, en cuanto al show, le damos mucha importancia a que sea dinámico. Buscamos generar una experiencia. Sumamos momentos acústicos, tratamos de interactuar con la gente y de que haya un ida y vuelta constante. Para nosotros, no alcanza con que la banda suene bien: tiene que pasar algo arriba del escenario. Por eso trabajamos mucho en lo visual y en la puesta en escena. Usamos proyecciones, pensamos la escenografía y buscamos que haya movimiento durante todo el show. La idea es que la gente no solo escuche, sino que se lleve una experiencia completa y que realmente la disfrute.
¿Qué nos pueden contar sobre el single “El Mensaje” y los próximos shows?
El Mensaje es una de las canciones más profundas que hicimos. Nace a partir de una situación familiar muy importante que nos marcó mucho, y en lo personal sentí la necesidad de expresar todo eso que había dando vueltas. De alguna manera, la canción surge como una forma de canalizar y toca fibras muy sensibles. A su vez, me pone muy contento de grabarla y llevarla al vivo.
Siento que era algo pendiente y hoy tengo la suerte de poder compartir. Desde lo personal, tiene un peso muy grande, pero también como banda, significó un salto importante. Se trabajó muchísimo en el audio y la ejecución, sobre todo en las guitarras, para que sonara como queríamos, y creemos que lo logramos. Estamos muy contentos con el resultado.
Además, es una canción que nos ayudó a consolidarnos como grupo, a confiar en nuestro trabajo y a confirmar que, cuando tiramos todos para el mismo lado, las cosas salen bien.
En cuanto a los próximos shows, se viene una fecha muy especial: vamos a estar tocando el sábado 13 de junio en Oeste Rock. Ahí vamos a estar presentando «El Mensaje» en vivo y adelantando algunas canciones nuevas. Las entradas ya están disponibles a través de Passline.
Volver a Oeste Rock es muy importante para nosotros. Es un lugar al que le tenemos mucho cariño, donde tocamos hace varios años y que disfrutamos muchísimo. Cada vez que vamos, lo vivimos de una manera muy especial.
Para nosotros, los shows también tienen algo que va más allá de la música. Cada uno viene con su rutina, sus problemas, su vida diaria, pero cuando estamos arriba del escenario es como que todo eso queda de lado. Es un momento de conexión, no solo entre nosotros, sino también con la gente que está ahí, muchos de los cuales son amigos o personas que queremos. Se genera algo muy lindo, una energía compartida. Después de cada show, queda esa sensación de fiesta, como un gran encuentro entre todos. Al final, como nos conocemos, nos queremos y disfrutamos estar juntos, cada fecha termina siendo casi como un cumpleaños gigante. Y la verdad es que nos sentimos muy afortunados de poder vivirlo así.
