La banda de la zona sur del conurbano bonaerense estrena su nuevo single “Asfixia” con un videoclip que desafía los límites entre la alucinación y el despertar.
«Asfixia» marca el inicio de una nueva etapa para la banda. ¿Qué cambió en el proceso creativo respecto a sus trabajos anteriores y qué adelanta este single sobre el próximo EP?
Gabriel Bongiorno (cantante): En “Blister”, nuestro EP publicado en 2023, encaramos un sonido con una base garagera, influenciados principalmente por la crudeza de bandas como The Hives o The Stooges. Sin embargo, para este nuevo trabajo elegimos sonar más pesados, darle más entidad a los graves y sumar matices vinculados al grunge y al post-punk. De alguna manera buscamos darle más seriedad al proyecto, no sólo desde ese aspecto sonoro sino también a través de lo lírico, lo estético y el mensaje que deseamos transmitir. “Asfixia” cumple perfecto, ya que desde el juego audiovisual te sumerge en ese universo profundo, crítico y enérgico, acompañado de una idea clara: hacernos cargo de nuestro propio desastre para transformarnos.
El tema transmite una carga emocional muy intensa, centrada en el caos interno y la presión mental. ¿Desde dónde nace la letra y qué buscaban provocar en quien la escucha?
La letra está inspirada en el padecimiento humano vinculado a los pensamientos repetitivos y nocivos que conducen a tener tanto un dolor interno como patrones erráticos de conducta. El personaje principal, narra lo que le sucede a nivel mental, su sufrimiento, su crisis existencial, pero dándose cuenta de que tiene que enfrentar ese desastre. Nuestra búsqueda es hacerle saber al que escucha la canción que son problemas que podemos experimentar todos, que es sano poder hablar al respecto, hacer catarsis desde lo creativo, lo musical o el movimiento inquieto del cuerpo y de las ideas.
El videoclip tiene una estética inquietante, con figuras enmascaradas y una sensación constante de amenaza. ¿Cómo fue trabajar con Federico Lemos en esta idea y qué simboliza ese universo visual?
Fede Lemos es a su vez el guitarrista de la banda, por lo que se trató de un laburo entre compañeros de equipo. Su creatividad a la hora de dirigir y de editar el videoclip se ve plasmada en el montaje final. La realidad es que somos afortunados de tener la posibilidad de encarar proyectos no sólo musicales sino también audiovisuales como agrupación. Contamos también con el aporte de varios amigos seguidores de la banda, lo cual nos hizo muy felices. La idea base, y luego su desarrollo, fue mutando a través de conversaciones hasta definir la manera de representarlo. Lo que se puede nombrar en relación a lo simbólico es que los enmascarados son los “raros pensamientos intrusivos”, que hay un juego entre imágenes reales y otras puramente mentales u oníricas, y que la conversación del principio es la que disparó dicho dinamismo. El final y los demás detalles preferimos que lo interprete cada uno a su manera.
Su sonido remite a influencias como Nirvana, IDLES o Joy Division, pero mantiene una identidad propia. ¿Cómo logran equilibrar esas referencias sin perder originalidad?
Obviamente esas bandas están entre nuestras mayores influencias junto a Pixies, Soft Play, Oh Sees, Stone Temple Pilots, entre otras. Sin embargo, a la hora de componer, intentamos que las melodías y los riffs nazcan de lo que sentimos, de que se conviertan en un lenguaje catártico, auténtico, de nuestras emociones. Luego, dependiendo de lo que surja, podemos tomar recursos de esas agrupaciones para terminar de cerrar la ecuación, o definir mejor el género más indicado para cada tema. A su vez, el subconsciente de cada integrante tiene referentes musicales diferentes que entran en juego en ese acto lúdico. Por último, las letras suelen tener un peso contundente para dicha originalidad, ya que buscan ser reales en su mensaje psicológico, inconformista y existencial.
Los Enfermos construyeron su identidad principalmente en el vivo, con shows muy físicos e intensos. ¿Cómo trasladaron esa energía cruda del escenario a la grabación de «Asfixia»
Va un poco de la mano con lo comentado anteriormente, nuestra autenticidad nos permite vomitar nuestros sentimientos siempre que nos toque encarar las canciones, sin importar el contexto.
Obviamente que a la hora de grabar tanto la canción como el videoclip se llevó a cabo un trabajo importante, organizado, en el que entra en juego otro tipo de responsabilidad, pero supimos seguir divirtiéndonos, plasmar la misma locura, los mismos personajes histriónicos que explotan en el vivo.
