La banda marplatense presenta el videoclip de “Tus besos”, un viaje visual de ficción y contundente rock.
Si bien su historia se remonta al año 1998 con la salida de su primer disco, LENGUAS pone play nuevamente y retoma su etapa creativa en 2024 para producir tres nuevas canciones en las ciudades de Mar del Plata (El Bunker Estudio) y Buenos Aires (Curupaytí Records) para el sello Dando Vuelta Vinils.
¿En qué momento se encuentra Lenguas?
La energía que estamos poniendo en la producción, no la sentimos ni invertimos en los últimos veinte años. Hay algo que se encendió fuerte: ideas, canciones y ganas, todo fluyendo al mismo tiempo y hacia un mismo lugar.
Lo que empezó casi como un impulso, con cuatro canciones, se transformó rápidamente en un universo mucho más grande. Hoy pensamos un 2026 con más de veinte temas listos para salir, que sentimos como verdaderos hits y que nacen de un proceso creativo colectivo, genuino y muy vivo.
Estamos en una etapa de composición y producción, donde todos los músicos de Lenguas conectamos, aportando desde nuestro lugar, dejándonos llevar por esa corriente creativa que aparece cuando las cosas se dan de verdad. Las canciones se escriben, se arman y crecen casi solas, pero con mucha alegría en el trabajo profesional realizado.
Nos sentimos felices, disfrutando muchísimo este presente. Es un momento creativo muy particular, de esos que se dan pocas veces, y lo vivimos con alegría, intensidad y muchas ganas de llevarlo al escenario.
¿Se sienten más sólidos desde esta última etapa compositiva?
A la hora de componer, sentimos que la experiencia es clave, pero sobre todo haber aprendido de ese recorrido. Todo lo vivido, lo bueno y lo difícil, termina apareciendo en las canciones de una manera natural. Es como un “amor 2.0”: seguimos hablando de emociones, pero desde otro lugar; con más capas, profundidad y otra mirada. Tenemos nuestras musas y nuestras medusas bien identificadas.
Hoy estamos mucho más experimentados en términos de sonido, texturas y ritmos. Haber recorrido un largo camino, nos da libertad. Ya no componemos desde la urgencia, sino desde el disfrute. El proceso creativo se volvió más alegre, fluido y consciente.
Lo más lindo es poder tomar todo ese recorrido y transformarlo en canciones nuevas, actuales y vivas. Creemos que lo que estamos haciendo suena muy fresco y joven; incluso después de 25 años de trayectoria. No sentimos el paso del tiempo como un límite, sino como una herramienta que nos permite seguir creando con ganas, curiosidad y mucha energía.
¿Cuál fue el criterio a la hora de seleccionar los temas que están presentando en formato audiovisual?
En principio, el criterio de selección del material audiovisual fue totalmente intuitivo. Solo estábamos seguros de que cada canción tendría su propia mirada, su identidad visual y su video oficial, pero no partimos de una estructura rígida. Dejamos que las canciones marcaran el camino.
A partir de ahí, empezaron a surgir ideas, actrices y matices. No somos expertos en lenguaje audiovisual, pero sí teníamos imágenes, sensaciones y conceptos dando vueltas (como el título de nuestra 4ta canción y EP). Fueron los propios temas los que nos llevaron, casi naturalmente, a construir una especie de trilogía alrededor de un amor imposible, de alguien inalcanzable representado en la figura de la Mujer Maravilla.
Así nació esta idea de historias concatenadas y conectadas entre sí; con una estética muy marcada, ochentosa y noventosa, que pudimos llevar a la pantalla grabando en un lugar emblemático de Mar del Plata como el bar Hawai Pool. Ese espacio terminó de darle identidad, atmósfera y carácter a todo el proyecto.
El trabajo con Bogner Producciones fue clave. Cesar y Rony aportaron una mirada totalmente profesional y terminaron de darle forma a todo lo que imaginábamos de manera más intuitiva. Como siempre decimos, no somos realizadores audiovisuales: somos compositores, músicos, y nos encanta poder entregarnos a la sensibilidad y al arte de quienes saben contar estas historias desde la imagen. Bogner Producciones hizo un trabajo maravilloso y fue fundamental para que este universo visual terminara de cobrar vida.
¿Por qué decidieron lanzarlo como Trilogía e incluir personajes retro?
Lo de la trilogía es relativo porque el recorrido termina en una cuarta canción: Dando Vueltas, que además le da título al EP. La idea de concatenar las canciones fue apareciendo de manera orgánica, casi sin buscarla, como un concepto que fue tomando forma con el correr del proceso creativo.
Ese hilo narrativo tiene mucho que ver con un homenaje al ciclo ya cerrado de MTV. Siempre nos atrajo esa estética y forma de contar historias, donde los videos no eran piezas aisladas, sino partes de un universo más grande. Sentimos que ese espíritu le da continuidad, identidad, sentido, y que refleja algo que para nosotros es clave: las canciones están conectadas entre sí. No solo estas tres o cuatro, sino todo lo que hacemos. Siempre hay un hilo conductor.
En este caso, apareció la figura de la Mujer Maravilla como disparador creativo, pero sabemos que no va a ser siempre así. Fue una imagen que surgió en ese momento puntual y funcionó muy bien para contar lo que queríamos decir desde lo visual.
A partir de esa idea madre, César lo replicó en distintas situaciones y escenas. Parte del material se grabó en vivo en el bar Hawaii, y luego la ficción se fue construyendo entre escenas filmadas en el mismo y otras locaciones externas. Ese cruce entre lo real y lo narrativo terminó de darle forma a un relato que acompaña y amplía su universo.
¿Quiénes ayudaron a plasmarlo?
Como te decía, el video de «Tus besos» fue grabado íntegramente en el bar Hawaii. No solo incorporamos las escenas del vivo que habíamos registrado previamente, sino que toda la ficción transcurre dentro del bar. Ese espacio terminó siendo un personaje más del relato.
Ahí aparece también un segundo personaje clave: la mesera con rollers, un guiño muy fuerte a la estética de los años 80. De alguna manera, se genera una especie de competencia lúdica con la Mujer Maravilla, un cruce de energías y símbolos que le aporta dinamismo y juego a la historia.
En ese punto, Bogner Producciones puso toda la carne al asador. Desplegó todo su arte para lograr que la Mujer Maravilla pareciera volar y que la patinadora (nuestra mesera en rollers) se deslizara por el espacio casi como un ángel. El resultado fue increíble y terminó de darle magia a la narrativa visual.
Además, nos sentimos súper cómodos durante todo el rodaje. Fue como ir a un cumpleaños: estábamos ahí, tomando algo, comiendo, compartiendo, mientras la ficción se iba armando de manera natural, relajada, sin tensiones. Todo fluyó. La verdad es que fue una experiencia muy linda y divertida, y eso se nota en el resultado final.
Por otra parte, nuestro bajista Gaby Tesoriero demostró su destreza en el pool. Con Gonza Franzosi (guitarrista y productor) no le pudimos ganar ni un partido.
¿Cómo se dio la participación de Bogner desde la producción?
La búsqueda de reproducciones y del equipo audiovisual la hicimos a través de Gonzalo Franzosi y de Gabi Tesoriero. Ambos ya habían trabajado en otros proyectos y videos de distintas bandas junto a César, así que llegamos con referencias muy claras.
Desde el primer momento, lo que más destacaron fue, por un lado, lo placentero que es trabajar con César, y por otro, el enorme valor que aporta a cada producción audiovisual. No solo desde lo técnico, sino desde la mirada artística, la sensibilidad y la capacidad de potenciar una idea inicial y llevarla mucho más lejos.
Eso nos dio muchísima tranquilidad y confianza. Sabíamos que estábamos dejando nuestras canciones en buenas manos, con alguien que entendiera el lenguaje de la música y supiera cómo traducirlo en imágenes. Ese ida y vuelta creativo terminó siendo clave para que los videos tuvieran la identidad, coherencia y la fuerza que buscábamos.
De todas maneras, la aprobación artística y musical siempre es colectiva. La última palabra también la tiene nuestro segundo bajista y decorador musical: Omar Amendolara, que aporta una mirada muy fina y detallista sobre los climas, arreglos y la identidad sonora de cada canción.
El ok final para la grabación del video también pasó por Ariel Malerba (nuestro baterista) que en este tema suma además un set de percusión muy interesante en la parte más lenta de la canción. Es un trabajo muy sutil y sensible, que terminó de darle profundidad y textura al tema.
¿Tienen algún show de presentación próximo?
Queremos ser lo suficientemente profesionales a la hora de ofrecer un show. Hoy estamos pensando no solo en este primer EP, sino también en un segundo que nos permita contar con un repertorio propio, sólido y prolijo; una identidad artística clara y profesional. La idea es que esas canciones ya hayan empezado a circular, a ser escuchadas y apropiadas por la gente a través de las plataformas antes de llevarlas al escenario.
Por supuesto, siempre nos gusta sumar algún cover. Es una forma de rendir homenaje a esas canciones que nos marcaron, a temas que nos hubiese encantado escribir y que forman parte de nuestra historia musical. Ese cruce entre lo propio y lo reinterpretado también nos representa mucho como banda.
Estamos planeando hacer una presentación, probablemente en Hawaii Pool, un lugar donde nos sentimos muy cómodos y que ya es parte de nuestro universo. Planeamos que sea hacia abril o mayo, mediante un show pensado, cuidado y disfrutable, tanto para nosotros como para la gente que venga a compartir el momento.
¿Cuáles son los siguientes objetivos?
Queremos ser honestos y profesionales con la propuesta que estamos generando. Nos importa que la música llegue de verdad, y quien nos escuche lo haga con el corazón, sin apuros en este 2026.
La idea es que las canciones empiecen a encontrar su lugar en la gente, que se vuelvan propias y acompañen en cada momento. Sentimos que recién cuando eso pasa (cuando la música empieza a circular, a ser sentida y apropiada) es cuando tiene sentido llevarla a los escenarios.
Queremos que el vivo sea una consecuencia natural de ese proceso: un encuentro real entre las canciones y quienes ya las hicieron suyas. Ese es el camino que elegimos recorrer hoy, con disfrute, respeto por la música y muchas ganas de compartir lo que estamos creando.
