La cantante y productora musical Lara Modena (a.k.a. Emilia Inés Vega) presenta su cuarto álbum “Lo raro es hermoso”, el cual gira en torno a la tensión entre la autenticidad y los mandatos externos.
¿Cuál fue el disparador personal que te llevó a desarrollar este concepto y convertirlo en el eje del álbum?
El disparador fue esa lucha constante contra los mandatos sociales. Para empezar, nunca me sentí identificada con la feminidad tradicional: por ejemplo, hace por lo menos ocho años que no me depilo y no comulgo con ciertos rituales de belleza que inscriben a las mujeres en un sistema de prácticas de auto vulneración de su propia libertad, todo para sostener un ideal de belleza femenina. Es algo que charlo mucho con mis amigas, y que también aprendí a través de la militancia de Lala Pasquinelli y su proyecto “Mujeres que no fueron tapa”. Ese fue uno de los grandes disparadores del disco: la pregunta de cómo ser una artista y una mujer “exitosa” cuando todo el tiempo te están diciendo quién deberías ser.
En comparación con tus trabajos anteriores, este disco abraza una faceta mucho más pop, con referencias al electropop de los 80 y 90 y a los hits bailables de los 2000. ¿Qué te atrajo de ese universo sonoro y cómo fue el proceso de apropiártelo desde tu identidad artística?
Hacer este disco implicó desarmar muchos prejuicios que arrastraba de mi formación como pianista. En el ámbito más conservador de la música se aprende que existe la música culta y la música vulgar, o directamente la música de mierda, y esa relación tan intelectual con la música lo único que hizo fue meterme una presión enorme. Cuando me alejé de eso y me volqué a la producción electrónica, encontré una voz artística más genuina y más libre. Tengo un sticker pegado en la heladera que dice: «Hating Pop Music doesn’t make you deep». Existe esta idea de que el pop es de segunda frente al rock, la música clásica o el jazz, y para mí era importante encontrar una forma de hacer música que pondere el juego, la diversión, lo sensacional antes que lo racional. Quise hacer un disco fácil de escuchar, divertido, una verdadera oda al pop que nos gusta: un sonido familiar, hecho con los sintetizadores que amo, la TB-303, el Minimoog, pero con letras y composiciones contemporáneas. Apropiarme de ese universo también significó soltar el control. Compongo y produzco todo sola, y este disco me lo tomé como una gran oportunidad para colaborar: es la primera vez que tengo tres artistas invitadas. La mezcla la hice junto a Javier Medialdea, la producción adicional con Tomás Pojaghi y el máster con Gerardo «Boya» Boyadjian. Y toda la colaboración con LEOR en el diseño gráfico y la identidad visual me demostró que no siempre es mejor hacer todo sola: trabajar en equipo eleva el nivel de la obra. Ese fue el salto que me propuse: hacer un discazo que superara a todos los anteriores.
En el videoclip de «Ideal» interpretás a una especie de robot trad wife atrapada en la búsqueda de la perfección. ¿Qué reflexión buscás generar sobre las expectativas sociales y los roles que todavía se imponen sobre las mujeres?
Miranda, el personaje del video, es una robot programada para ser la mujer perfecta. Y eso es exactamente lo que les pasa a muchísimas mujeres: estamos programadas por mandatos que nos enseñan que nuestro valor depende de cumplir un ideal, de belleza, de productividad, de docilidad, que nunca termina de alcanzarse. Cumplir la fantasía de los otros es una trampa: cuanto más te acercás a ese ideal, más lejos estás de vos misma. Lo que busco generar es esa incomodidad: que veamos lo absurdo y lo violento de esos roles que todavía se imponen, y que entendamos que las partes de nosotras que creemos que están «mal», lo raro, lo intenso, lo que da cringe, son justamente las que nos salvan.
El álbum cuenta una historia donde el ego, el miedo y la vergüenza funcionan casi como antagonistas. ¿Sentís que hacer música y subirte a un escenario también fue una forma de enfrentarte a esas voces internas?
Totalmente. En las letras del disco identifico a tres enemigas: la apatía, en «Magnetismo Inverso»; la autocrítica, en «Hater»; y el idealismo o la fantasía, que también podría llamarse perfeccionismo, esa búsqueda de un resultado al que nunca se llega. Creo que esas tres enemigas son cosas con las que los artistas tenemos que lidiar en distintos momentos, y sobreponerse a esas voces implica conectar de verdad con uno mismo. Es una batalla que hoy tenemos que dar todos, porque la sociedad está muy fragmentada: los patrones de consumo cultural de internet y las redes nos alejan cada vez más de nuestro propio deseo. Obsesionados con mirar las vidas ajenas, no conectamos con nuestros propósitos; preocupados por cómo nos van a mirar, nos limitamos por miedo al ridículo y a la vergüenza. Por eso para mí es importante transmitir que está bien dar cringe, está bien hacer el ridículo, y que no es momento de callarse ni de replegarse, porque eso es justamente lo que quieren que hagamos. Es momento de salir a conquistar y defender los espacios que son populares. En el proceso de hacer este disco me divertí muchísimo, y fui transformando mi relación conmigo misma.
