«Director’s Cut» es el reciente EP de la agrupación mexicana, que funciona como una narración fragmentada sobre su experiencia en la tierra.
Juno’s Dandelion es una banda de indie rock/rock alternativo originaria de Puebla (México) formada en 2019. El proyecto surge entre cinco mentes que encuentran en la música una forma de expresión y conexión, desarrollando desde el inicio una identidad musical propia.
Con el paso del tiempo, la alineación se consolida y el repertorio crece. La pandemia representa una pausa en los escenarios, pero también un periodo clave de trabajo interno y ensayos. Al retomar las actividades en vivo, comienza a lanzar sencillos y a presentarse en distintos escenarios del país.
En 2026, la banda inicia una nueva etapa y construye un mundo, donde las historias personales se transforman en puntos de identificación colectiva, invitando al oyente a reconocerse en lo que vive, desea y cuestiona.
El reciente EP «Director´s Cut» se desarrolla dentro de un terreno de indie rock alternativo, con una identidad sonora definida que establece el primer universo del proyecto. Las canciones combinan atmósferas emocionales, momentos introspectivos y una energía contenida, que refuerza el carácter narrativo del material. El mismo es producido, grabado, mezclado y masterizado por Albar Records; y está acompañado por el lanzamiento simultáneo del videoclip oficial de “Red Vices”.
¿Cuáles son las raíces musicales de Juno’s?
Siempre hemos tenido un poco de dificultad al responder esa pregunta, pero nos da la oportunidad de decir que tenemos personalidades muy diferentes y opuestas. No es algo negativo, sino que lo vemos como una de nuestras fortalezas. Ayudó a que las raíces musicales fueran diversas, desde escuchar géneros como: salsa, hip-hop, jazz y electrónica, hasta el rock por supuesto.
Si le preguntaras a cada uno, te daríamos entre risas respuestas diferentes, pero en lo que sí llegamos a ponernos de acuerdo es en grandes artistas como: Cerati, The Strokes, RHCP, Drexler, Radiohead, Pink Floyd, Billie Joe Armstrong, y la lista sigue.
¿Cómo se conocieron entre ustedes y qué los une además de la música?
Es curioso porque nuestra historia comienza con un Lalo y un Josué de ocho años que juegan en las calles de su fraccionamiento. El interés por la música llega aproximadamente a los 14 años, y en 2018 conocen a otro vecino, quién se encarga de presentarlos con los que terminan siendo los demás integrantes de la banda.
Curiosamente, siempre hemos tenido la característica de que somos vecinos. Si lo queremos hacer más romántico, también nos une el gusto por ciertos tipos de bandas, películas, videojuegos y series, entre otras cosas.
¿Qué es «Director’s Cut» y cuál fue el criterio de selección compositiva?
El «Director’s cut» para nosotros fue un reinicio completamente, no solo del plano musical sino también de todo lo que lo rodea. Desde un grupo de trabajo que entendiera y sintiera la misma pasión de escribir y trabajar la música; como el poder hallar la imagen y el concepto que deseábamos. Todo esto tomó tiempo, fue un proceso divertido y frustrante: encontrar el estudio, la producción correcta y saber qué canciones quedaban en el trabajo final.
Concluimos en que somos muy afortunados, pues terminó gustándonos bastante. Trabajamos con productores en el pasado, pero siempre creímos que faltaba algo; y en esta ocasión, grabamos tomándonos nuestro tiempo. Imagínate, la canción «Red Vices» tiene 100 pistas y la mayoría de guitarras, por eso le pusimos «Director’s Cut»; porque fuimos nuestros propios jefes, le dimos nuestra esencia y sonido. Es la visión real que deseamos enseñar al público. Honestamente, buscamos que siga así con nuestros fututos trabajos.
Con respecto a la selección, teníamos estas cuatro canciones con las que queríamos experimentar, siempre imaginamos cómo deberían sonar y fueron las últimas en ser escritas. Nos sentimos cómodos tocándolas en los ensayos y supimos que debíamos grabarlas.
¿Cuánto de autorreferencial tienen las canciones involucradas?
Diríamos que hay mucho, tanto a nivel personal, como de experiencias y vivencias de otros con los que compartimos nuestro camino. Temas vinculado a la depresión, soledad, el miedo, la esperanza y el ser del humano, entre otros, nos atraen mucho; Quizás no de una forma tan literal, ya que nos gusta contar historias como si un personaje ficticio las viviera. Jugar un poco con la realidad y las metáforas; de hecho, tratamos de no ser tan claros con las letras porque preferimos que el público las interprete como lo desee. Tenemos una fascinación por el misterio y los finales abiertos, cuando deben serlo.
¿Qué condimentos sonoros destacan? ¿Cuáles son los instrumentos que prevalecen y por qué?
El sazón de Juno’s Dandelion es sin duda el factor sorpresa, porque no nos encasillamos en tocar las bases del rock, sólo porque somos rock. Si un día tenemos ganas de qué algo de lo que hacemos suene más funky, por ejemplo, lo hacemos y lo mezclamos en nuestra música; o si de repente tenemos ganas de sonar más a jazz o blues, lo incorporamos dentro de las canciones o buscamos la manera de que suene realmente a algo rico.
Dentro de la opción de qué elementos destacan dentro de las composiciones, nos caracterizamos por no darle protagonismo único a un solo instrumento, inclusive a la voz. La mentalidad que tenemos es hacer, diseñar o crear lo que la canción pide, necesita o nos dice que quiere; por lo que podemos desarrollar algunas que tengan una batería, guitarra o bajo más protagónico; o líneas vocales como el elemento principal. Cada instrumento destaca cuando el tema así lo requiere.
¿Cómo se traslada la propuesta al vivo?
Justamente, uno de los valores agregados que tenemos como banda es la ejecución en vivo. Gran parte de las personas que nos llegan a escuchar, comentan que disfrutan muchísimo vernos arriba del escenario porque transmitimos una energía que les fascina.
Otro detalle curioso es que mientras hacemos presentaciones ideamos shows, metemos cambios reincorporamos o quitamos canciones de la lista. Nunca vamos a tener un concierto completamente igual al otro porque siempre hacemos lo que queremos y pensamos que le va a gustar a las personas. Cuando nos vean en vivo, escucharán el alma más original de la banda.
¿Qué nos pueden adelantar sobre los próximos shows?
Estamos buscando tocar en todos los lugares posibles, pero de manera estratégica y teniendo como prioridad el tipo de público al que va dirigida nuestra música y concepto. Obviamente, no tenemos problema en llegar a más personas que no entren en este perfil, lo que nos importa realmente es ser útiles y generar emociones a todos los que conecten con nosotros.
Ahora, queremos presentar de manera oficial el EP que lanzamos este año («Director’s Cut») en nuestra ciudad y abrir la invitación a promotores para llevar este show y canciones nuevas que estamos preparando a cada rincón donde sea posible.
Estamos listos con un show eléctrico full band y también una adaptación de las canciones en formato acústico. Así que invítennos, tamos ready.
¿Cómo describirían su presente musical?
En la actualidad estamos enfocados en crear música que realmente imaginamos. En el pasado, habíamos tenido problemas para llevar todas nuestras ideas a las versiones finales; llámese «falta de presupuesto, conocimiento o tiempo», pero hoy en día gracias a la inclusión de Daniel (nuestro guitarrista y productor), hemos podido abarcar todas las ideas que tenemos en nuestras composiciones y, de esta manera, exprimir al máximo nuestra creatividad. También estamos enfocados en consolidar una imagen y estética grupal.
¿Tienen algún referente argentino con el que se identifiquen o les gustaría compartir escenario?
Claro, hay muchos con los que nos gustaría compartir: Usted Señálemelo, Silvestre y la Naranja o incluso Indios, son bandas que aportan mucho conceptual y musicalmente, y que podemos robarnos su público (risas). Ahora, si pensamos en artistas como WOS, creo que tiene una fuerza impresionante en vivo y es algo que a nosotros también nos caracteriza, ya que siempre nos entregamos por completo.
