A veces la producción artística de una banda va más allá de su obra puramente musical y logra conectar con sus seguidores desde otros aspectos, otros ángulos, a través de los códigos en común y el sentido de pertenencia. Esto nunca fue más cierto que en este momento de estar conectados las 24 horas, de contenido instantáneo y de la viralización: la era de las redes sociales.
«Si yo no tocara en Julio y Agosto igual nos seguiría en Instagram porque los memes que subimos son muy graciosos. Siento que es un universo muy particular y una forma de comunicación bastante especial dentro de las bandas de nuestro género», dice Santiago Adano, guitarrista y cantante de la banda indie Julio y Agosto, quienes lograron, a fuerza de la confección de una liturgia y mística propias con una buena dosis de humor, encontrar nuevos espacios para la la expresión creativa y la construcción de un microcosmos singular.
Hace poco más de un año lanzaron su último disco, «La Ceremonia». ¿Cómo fue recibido? ¿De dónde surge el nombre?
El recibimiento fue interesante porque es la primera vez que probamos un formato adaptándonos al que propone la música de hoy, pensada en bloques más cortos. Si bien nos gusta mucho lo que significa un disco LP en el trabajo de la obra y la exploración conceptual que permite, también es interesante entender que las formas de escucha de la época tienen otra dinámica y tratamos de no ser necios con eso. Entonces intentamos combinar eso que nos gusta de pensar en una obra con una coherencia, un desarrollo, un espesor, pero también sacándolo en tres capítulos. A diferencia de los discos anteriores, con «La ceremonia» la gente se quejaba un poco porque eran pastillas cortas, estaban acostumbrados a tener más música cuando lanzamos algo. Pero fue muy lindo y permitió que se desarrollara el arte con mucha naturalidad. El contrabajista de la banda, Marcelo Canevari, es el que hace el arte de tapa e iba trabajando las imágenes de las partes a través del tiempo. Fue muy bueno ver cómo maduraba ese proceso. Lo haría de nuevo, me gustó la idea de sacar discos cortos que se conviertan en una obra más grande.
¿Cuáles son los beneficios y las dificultades que presentan las nuevas tecnologías de streaming para la difusión de un disco?
Es medio loco porque en realidad, de alguna manera, estamos recuperando un formato antiguo, que es el de los singles y los LP… sólo que de repente Spotify te hace tener en cuenta cosas diferentes, como por ejemplo que los primeros 35 segundos de escucha son clave. Si a vos te saltean muchas canciones antes de que pasen 35 segundos de tu canción, después el algoritmo es más sorete a la hora de exhibirte. Para mí es interesante tomarlo como un nuevo campo de juego. La industria nunca termina de abrazar el proceso de los artistas, pero siento que si sos suficientemente inquieto es divertido acomodarse a formatos nuevos; puede ser un ejercicio creativo. Como beneficio te podría mencionar lo que hablábamos de desarrollar el concepto de un disco durante un año entero. Las tapas y flyers que surgieron durante ese tiempo crearon un universo visual mucho más rico y que se trasladó como imagen al escenario. Como negativo, a mí me da lástima que se pierda un poco la idea de disco como obra grande. Nosotros cuando sacamos el disco completo, casi todo el material que presentamos ya se escuchó y pierde un poco la novedad.
Como banda, hacen varias versiones de temas de otros artistas en español, y en «La celebración» están «Always Look On the Bright Side of Life» de los Monty Python y «In the Aeroplane Over the Sea» de Neutral Milk Hotel. ¿Qué rol cumplen esos temas en el disco?
En general esos temas tienen un rol fijo en la banda desde siempre. A nosotros nos gusta mucho traducir y versionar temas, los trabajamos con mucho cuidado desde lo lírico. En este disco fueron medio como un capricho. A nosotros nos encantan los Monty Python y nos pareció que era un tema más liviano en una obra con unos climas bastante densos. Además, la banda viene de un par de años difíciles desde lo personal de cada uno y este disco fue la banda sonora de eso. Lo pusimos como último tema a modo de reseteo irónico, pero esperanzado de nuestra situación. Y el de Neutral Milk Hotel es un temazo y a modo de homenaje a toda la música de los ’90s que marcó mucho mi sensibilidad musical.
Por la elección del tema de los Monty Python y por el tipo de posteos que hacen en redes, particularmente en Instagram, se nota que son muy fanáticos del humor. ¿Cuáles son sus influencias como banda en ese aspecto?
Les Luthiers es un referencia desde siempre, desde lo musical y desde la propuesta poética-humorística. Los Simpsons nos gustan mucho a todos, creo que incluso más que a la mayoría de la gente. De hecho, hicimos un festival en el que tocamos sólo temas de la serie [el festival CAJA, Club Atlético Julio y Agosto]. Creo que es justo mencionar a Ayar Blasco, el dibujante y animador «Mercano el Marciano», y con él siempre tuvimos una relación muy productiva, nos ha presentado en vivo varias veces y nosotros hicimos la música para uno de sus largos llamado «El sol». Además disfrutamos mucho del universo de los memes y lo exploramos muy a fondo, que es algo de creación colectiva y que nos nutre y nos sirve para generar nuestro propio contenido. Te puedo mencionar a Santi Korovsky, Martín Garabal y Martín Piroyansky como gente de nuestra edad que hace contenido que consumimos y que moldean nuestra propuesta humorística.
¿Cuáles creés que son las ventajas de este tipo de interacción, con chistes y memes, con la gente? ¿De qué manera les permite conectar con sus seguidores?
Yo creo que la risa es un vehículo muy bueno para comunicarse que permite trascender lo banal de una manera muy liviana. A la gente le copa y nosotros nos cagamos de la risa. De hecho, Julio y Agosto surgió como un Fotolog, con la idea de subir cosas ahí y eventualmente ser una banda. Nos juntábamos a ensayar pero incluso antes de tener temas terminados ya teníamos un Fotolog, con lo cual esa clave ya existió desde siempre. Tienen muy buena aceptación, a todos nos encantan los memes. Una manera de salvarnos de la depresión de las situaciones que nos pasan es poder hacer un filtro humorístico.
¿Qué planes a futuro tienen como banda? ¿Están trabajando en algún proyecto?
Lo que tenemos pensado y que es la próxima posta interesante y linda que tenemos es que vamos a sacar un vinilo compilado de grandes éxitos, masterizado por Eduardo Bergallo, que trabajó con muchas bandas que admiramos y con las que nos sentimos hermanados, y fue muy lindo poder escuchar nuestros temas a través de su sensibilidad musical. Y tenemos pensado grabar en breve y sacar un single este año. También nos estamos juntando mucho por Zoom y nos propusimos hacer una especie de cadáver exquisito musical en la que cada uno graba una parte y el resto le va agregando una parte más. Esos son nuestros próximos pasos.
