Con una trayectoria marcada por la pasión y la creatividad, el eterno guarro brindará un show especial junto a su banda este sábado 23 de agosto, a las 21, en la Sala Caras y Caretas.
Javier Calamaro se prepara para celebrar con un concierto que promete ser para él, el más importante del 2025 sus 40 años con la música. El espectáculo contará con la participación de músicos, artistas y celebridades invitadas. Además interpretará sus éxitos más emblemáticos y un repaso por los diferentes discos, como también canciones inéditas y algunas sorpresas para el público.
“Peligrosamente cerca”, una de las tantas canciones su autoría, da título a este concierto que será una noche muy emotiva para todos aquellos románticos seguidores de la época de Los Guarros y de todo el altísimo repertorio solista,
¿En qué momento se encuentra Javier Calamaro?
Javier Calamaro: Ahora estoy componiendo. Tengo las músicas y debo acomodar las letras, siempre quedan para después. En Argentina se conoce como el método “Chary García”, donde hacés la música tarareando y después le escribís la letra. Tengo varias de esas, muy lindas. Anduve girando mucho, estuve en un par de ciudades por Entre Ríos y Santa Fe. Shows lindos y llenos. Estoy saliendo también a hacer cocinadas con música y algunas exposiciones gastronómicas. Muchas cosas a la vez, todas lindas. Combinando arte culinario con música. Y ahora preparando esto que vamos a llamar “Peligrosamente Cerca” para el 23 de agosto en la sala Caras y Caretas.
Tiene que ser un lugar sumamente especial para vos si hablamos de una celebración como ésta.
Es una sala muy linda, donde presenté un disco de tango. Fue muy trabajosa la presentación porque llevamos el piano de cola de mi casa. Así que implicó prácticamente una mudanza. También hubo una propuesta por parte del lugar. Si era la Sala Caras y Caretas o el Teatro Ópera, me encantaba porque fue donde presenté discos. Ya lo conocía y tenía onda.
Me imagino que es toda una labor el momento de elegir una lista de temas con la cantidad de álbumes que tenés.
La verdad que es difícil porque no me gusta ver ni hacer shows interminables. O sea, cuando llega a las 2 horas, yo me embolo.Si hay una lista de 30 temas, no me cierra. En algunos casos pegamos temas entre sí. O sea, uno que se ligue con el otro musicalmente. Pero bueno, es un detalle. ¿Cuánto voy a tocar? Todavía no sé. Es cierto que con tanto repertorio, tengo mucho para elegir.
¿Hay alguna canción que digas: “nunca me canso de hacerla en vivo”?
Sí, hay un montón y me encanta, como pasó recientemente con canciones que no tocaba hace 10 años. La mayoría de ellas son más bien lentas y no quiero hacer un show donde haya 15 con el tempo bajo. “Peligrosamente cerca” es preciosa y la voy a hacer, pero resulta difícil de cantar, en el sentido de que tiene mucho compromiso emocional. Es una canción que habla de los fantasmas que llevamos dentro.
¿Te gusta mantener el formato de estudio o preferís improvisar arriba del escenario?
Me gusta el disco, depende cuál. Hay cosas que son grabaciones más orgánicas o producción artística, por decirlo de una manera. Me refiero a lo que sería el sonido de la banda, ¿no? Y hay otras canciones que armé más como de laboratorio porque estaba solo en un viaje o estaba con algún amigo de estos, por el cual tengo mucha onda para componer y grabar. Pero eso depende de cada canción. «Peligrosamente cerca» es una de esas canciones que debo reversionar para el vivo, y me encanta.
Hay diferentes momentos en un show: la previa, el durante y el pos. ¿Qué disfrutás más?
Lo único que me importa es el camino que estoy transitando. Subirme a un escenario y cantar me remueve muchas cosas.
¿Podrías decir que se siente la misma adrenalina desde el primer día?
Hay una mezcla de sensaciones. Es estar metido tanto en la lírica y el espíritu de lo que estoy cantando, que si eso es lloroso, yo me pongo a llorar también. Y eso no tiene nada que ver con la adrenalina, más bien es lo contrario. Es como una terapia muy completa, que pasa por diferentes estadios. El momento del concierto es el buen inicio, la adrenalina más bien es algo previo. Como una pequeña cuota de nervios que uno tiene. Una vez le pregunté a Mercedes Sosa: ¿Te seguís poniendo nerviosa?; Me dijo: “Siempre Javierito”. Yo tenía 11 años cuando charlé con ella la primera vez.
¿Cuál sería el próximo sueño por cumplir?
Tengo planes tan concretos, ¿viste?, que tienen que ver con componer, sacar canciones y lo que pase con ellas. Pero un sueño por cumplir… Yo canté dos veces bajo el agua, en una cápsula subacuática durante el 2008 y en el 2015 lo volví a hacer. Me gustaría repetirlo, eso fue cumplir un sueño.
¿Cómo sigue esta gira de presentación?
Estoy tocando, y lo seguiré haciendo hasta fin de año. En paralelo, disfrutaré de combinar las artes. algunos viajes gastronómicos y muchos conciertos. Ser solista es intenso. Cada vez que me subo a un escenario, recuerdo cuando tenía una banda y la atención del público estaba esparcida. Acá, la diferencia es mucha, yo hago tres conciertos largos y lindos. Es toda una experiencia y una carga fuerte.
Pero seguís eligiendo el camino solista. ¿o te replanteaste otro formato?
Honestamente, no conozco a nadie que se haya cansado de ser solista. No me planteo esa posibilidad porque ni se me cruza por la cabeza. Ser solista es hacer exactamente lo que quieras, pero también implica meses y meses de esfuerzo. Hacer canciones que uno sienta que está descargando su alma y haciendo una curación interna. Que está disfrutando y elevando. Que quiere comunicar al mundo. Vos haces algo y la gente lo recibe con sus antenitas. Comunicar y compartir algo intenso, fuerte y muy personal. Es un camino, no solamente arte. Hace muchos años dejé que el camino siguiera hacía lo que me hiciera bien. Componer canciones que dijeran determinadas cosas para que me emocionaran. Es más normal que a los solistas nos toque un camino más experimental, pero también depende del grado de compromiso que tengan para plasmar en música lo que le dice el alma.
