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Ignacio Dupin: “La idea era hacer un álbum heterogéneo”

  • Nancy Hougham
  • 6 abril, 2026

El compositor y multiinstrumentista anuncia el lanzamiento de “Enjambre de estrellas”, su quinto álbum de estudio y segundo material conceptual. Bajo la producción de Mauro Ambesi, cada una de sus 12 canciones cuenta con la colaboración de un ícono nacional.

Ignacio Dupin. Foto de prensa
Ignacio Dupin. Foto de prensa

Nacido en Buenos Aires en 1982, Ignacio Dupin ha consolidado una carrera marcada por la canción de autor y la influencia del rock y folk estadounidense. Tras fundar Anzuelos y girar por todo el país, inició su camino solista en 2012 con «La Logia De Los Insensibles».

Su trayectoria internacional incluye un hito en 2016, cuando se presentó en el mítico club The Bitter End de Nueva York, escenario donde nacieron leyendas como Bob Dylan y Lady Gaga. Tras los sucesores Hollywood (2018), Inviernos De New York (2020) y Testigos En La Intimidad (2022), llega ahora con su obra más colectiva.

Enjambre de Estrellas destaca por una lista de invitados que difícilmente se vea reunida en un solo álbum. Uno de los momentos más emotivos es “Acertijos Del Destino“, canción que registra la última participación grabada en vida de Fer Pita. Asimismo, la proyección internacional llega de la mano de Dana Colley, el legendario saxofonista de la banda estadounidense Morphine, quien deja su impronta en “Bares“.

El disco también cuenta con la presencia de: Cadena Perpetua, Felipe Barrozo (Intoxicados), Ariel Minimal (Pez / Los Fabulosos Cadillacs), Maikel De Luna Campos (Kapanga), Sebastián Ambesi (Jauría), Edu Schmidt (Árbol), Niko Villano (Villanos) y Harry Igualador (Los Perros).

¿Cuándo y cómo surgió esta idea de Enjambre de Estrellas?

La idea surge en la segunda canción que grabamos junto a Mauro Ambesi, productor del disco. Hacía falta un saxofonista y le escribí a Dana Colley (Morphine). Al tener una muy buena predisposición, lo tomé como una buena señal para continuar por la senda de la colaboraciones. Le conté la idea a Mauro y empezamos un trabajo de hormiga, que terminó con un disco junto al dream team del rock argentino.

¿Cuál fue el criterio a la hora de seleccionar los temas que incluye?

El criterio fue escribir canciones para atraerlos a colaborar. Traté de respetar el estilo de sus bandas y me embarqué en el lindo desafío de analizar sus obras, sus registros vocales y sus temáticas líricas para escribir la canciones. Si iba a ser un disco de invitados del rock nacional, la idea era hacer un álbum heterogéneo, que mostrara los estilos que nutren nuestro querido rock en estas tierras. Por lo tanto, va del rock clásico al folk rock; y del punk rock al rock and roll sin escalas.

¿Cuál es tu vínculo con los artistas invitados y en qué sentís que aportaron más?

Sacando a Fer Pita y Felipe Barrozo, con quienes había compartido fechas y tocado junto a ellos, para todos los demás era un completo desconocido. El aporte de ellos fue su impronta vocal y guitarrera, que es una marca registrada y reconocible en cada artista. La unión hizo la fuerza y quedé impactado en lo bien que resultaron sus colaboraciones; incluso hasta ellos me lo han hecho saber de la misma manera.

¿Cómo viviste el proceso de grabación colectiva y cuáles fueron los mayores desafíos?

Fue un proceso largo, de mucho trabajo, que duró aproximadamente tres años. Fue un periodo de sentimientos encontrados: alegría, ansiedad, sorpresa, enojo, cansancio y esfuerzo en cada semana. El mayor desafío fue estar a la altura en las composiciones para atraer a los distintos músicos a grabar un disco de un artista que desconocían. Eso no es para nada fácil y el logro se disfruta el triple.

¿De qué manera se dio la participación de Mauro Ambesi en la producción?

Con Mauro empezamos a hablar por redes justo antes del mundial 2022 que nos llevó a la gloria. Finalizado, volvimos a conectar y quedamos en juntarnos para grabar una canción de prueba en febrero de 2023. Debido a la buena sintonía entre ambos, decidimos continuar con las grabaciones y se terminó dando este disco inaudito y totalmente impredecible.

Contemplando que fue la última participación de Fer Pita ¿Qué sensaciones te trajo escuchar «Acertijos del Destino» terminada?

Fue una emoción muy grande porque la cantó con el alma. Siento que hizo una performance brillante y así me lo han hecho saber sus allegados y familiares. Fer fue muy generoso, no solo conmigo sino con todo aquel que transita el underground del rock argentino. Es una de las canciones preferidas de mi discografía y de las más especiales por ser su último registro en un estudio.

“Acertijos del Destino” es la última del último, como se hacía llamar él.

¿Tenés fecha de presentación oficial? 

Mis próximas fechas son: el viernes 10 de abril en Carnal y viernes 24 en Mamita Bar (ambas con entrada gratuita). 30 del corriente mes en Ladran Sancho; 8 de mayo en El Club, 22 en Mr. Jones y 5 de junio nuevamente en Carnal.

¿Cuáles son los siguientes objetivos?

Seguir creciendo musicalmente y encarar mi próximo disco en algún futuro no muy lejano. También seguir la gira de Enjambre y llegar a la máxima cantidad de gente posible.

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