El cuarto episodio de este flamante late night show profundiza sobre su vínculo con la Inteligencia Artificial, como herramienta creativa y de enseñanza.
Dave América es un músico y productor madrileño, que de pequeño soñaba con ser astronauta: llevar casco, volar por los aires y pisar planetas vírgenes. Pero, al ver que el espacio exterior no le tenía en sus planes, acabó aceptando un trabajo serio, de esos que se hacen con traje, corbata y pareces importante.
Ahora presenta Pizza Fría, un programa dedicado a contar las historias de músicos poco conocidos, ya sea porque están empezando o porque ya nadie se acuerda de ellos.
La propuesta está cargada de anuncios y secciones de relleno, como el «Descubrimiento de la Semana” o “los Reportajes Bomba”, pensados para alargar el episodio y mantener contentos a los inversores. Porque, aunque no llegara a ser astronauta, Dave ha conseguido algo casi igual de improbable: tener el mejor Late Night Show hecho en un garaje.
¿Por qué decidiste dedicarle un capítulo completo a la I.A.?
Le quise dedicar un capítulo entero porque está en boca de todo el mundo. Está súper en auge y me llamaba la atención cómo se hablaba del tema, sobre todo al principio, cuando muchos lo hacían desde un lugar casi apocalíptico. Era como: “ahora nos parece graciosa porque nos ayuda a escribir un mail, pero en cualquier momento las máquinas van a dominarnos y exterminarnos”. Y eso me daba un poco de risa, la verdad.
Entonces, empecé a investigar más por curiosidad, y como en Pizza Fría nos encanta la música, terminamos enfocándonos sobre lo que la I.A está haciendo en ese terreno. Me parece muy loco todo lo que se consigue ahora, pero en realidad las máquinas haciendo música no es algo nuevo. Si no me equivoco, desde 1958 ya existen composiciones creadas por computadoras.
De hecho, en el capítulo hablamos de “The Illiac Suite”, una pieza de música clásica programada por un matemático y un músico, como si fuera una especie de inteligencia artificial primitiva que generaba partituras. Luego pusieron músicos a tocarlas y suena sorprendentemente bien. A mí me gusta mucho.
¿De dónde obtuviste las historias seleccionadas? ¿Quedaron afuera muchas?
Sobre todo, de redes sociales, donde hay un montón de cosas interesantes; y también de un programa que se llama Radio Im Debonair. Por ejemplo, la historia de Germán Visión la encontramos ahí: es un profesor de historia que enseña a sus alumnos usando raps creados con inteligencia artificial. Es genial, porque no solo hace los temas sino también las portadas, todo un universo alrededor de eso.
Después encontramos el caso de un estudiante de matemáticas, que terminó haciendo música con sonidos de pájaros, mezclándolos con IA para samplearlos. Es rarísimo y muy gracioso, pero también súper creativo.
La mayoría de las historias aparecieron así, explorando. Y hubo algo que me llamó mucho la atención: me di cuenta de que la I.A ha democratizado aún más la música. Con el punk rock, en su momento, pasó algo parecido: cualquiera podía agarrar una guitarra sin saber mucho y armar una banda. Ahora con la inteligencia artificial ni siquiera necesitás comprar el instrumento. Solo escribís un prompt y listo —y si tenés suerte, hasta te sale algo bastante bueno.
Hemos visto de todo: desde madres que hacen canciones con IA para motivar a sus hijos a limpiar la casa, hasta gente que simplemente experimenta por diversión. Básicamente, ha llevado la música a todo el mundo.
¿Cambió tu perspectiva luego de la investigación y los reportajes?
Sí, totalmente. Antes pensaba que lo de la IA podía ser solo una moda, algo que iba a estar un tiempo y después se desinflaría. Pero después de investigar y ver todo lo que está pasando, me di cuenta de que no: es un tren al que o te subís ahora, o dentro de unos años vas a estar completamente perdido.
Creo que quien no empiece a entender cómo funciona y cómo se puede usar, se va a quedar bastante obsoleto en muchos aspectos, tanto creativos como laborales.
El otro día vi en redes un video sobre cómo reaccionaba la gente cuando internet empezó a hacerse popular y me hizo mucho sentido. Siento que estamos viviendo algo parecido, un cambio enorme. Quizás no sea tan revolucionario como aquello, pero sí creo que puede llegar a tener un impacto de ese nivel.
¿Crees que es una herramienta útil para componer canciones?
Sí, me parece una herramienta útil. Es verdad que he intentado hacer canciones con inteligencia artificial —bueno, lo hemos intentado— y la verdad es que ninguna me ha terminado de convencer. No ha habido ninguna que dijera: “vaya temazo”. Pero creo que la IA es eso, una herramienta más.
Al final está pensada para ser un asistente: alguien (o algo) a quien haces preguntas, que te ayuda, te completa ideas o te hace pensar. Es como tener un asistente en cualquier trabajo. Si eres matemático, te revisa los cálculos; si eres escritor, te ayuda a ver si algo se entiende o está bien puntuado. En ese sentido, en la música también puede aportar un punto de vista distinto y ser muy útil.
Ahora, también pienso que la música hecha completamente por IA tiene algo que me genera conflicto. Como compositor, no sé si disfrutaría un éxito que no haya salido realmente de mí o de mi equipo. No sé qué parte de expresión personal hay en escribir solo un prompt y que la máquina lo haga todo.
Habrá gente que saque un tema con IA, le encante, pegue un pelotazo y se sienta feliz con eso, y está perfecto. Pero en mi caso… no estoy seguro de si lo disfrutaría igual. Supongo que es más una cuestión filosófica que musical: ¿por qué te emociona algo que en el que solo hiciste un prompt?
Y sí, se puede decir “bueno, hay artistas que cantan canciones escritas por otros”, y es verdad. Pero aun así, no sé, hay algo ahí que no me termina de convencer. Ese es mi punto de vista.
Como productor musical, ¿te sirvió para resolver alguna situación creativa?
Sí, la he usado alguna vez como productor, sobre todo cuando me tocaba componer canciones y no tenía muy claro el estilo que buscaba el artista.
Normalmente, cuando trabajo con alguien, les pregunto mucho qué quieren, qué referencias tienen y qué sensaciones buscan.
Un día probé algo curioso: coger esas descripciones que me daban y meterlas como prompt en la IA, a ver qué salía. Y la verdad, me sirvió. No porque de ahí sacara una canción lista para usar —de hecho, no aproveché ni un ritmo, ni una línea de bajo, ni una melodía—, pero sí como inspiración. Me ayudó a entender mejor hacia dónde querían ir los artistas, el tipo de sonido o de atmósfera que buscaban.
En ese sentido, me pareció útil, porque dio una referencia para arrancar, pero luego todo lo compuse yo desde cero. Así que, al final, creo que la IA funciona justo como eso: un asistente. Desde mi experiencia, ha sido una dinámica positiva, no algo que reste o que sustituya el proceso creativo.
¿Qué piensas sobre la JAMBO I.A. y su manera de generar lanzamientos?
Bueno, me pareció una auténtica locura. Ya hacer música con inteligencia artificial es impresionante —aunque eso ya lo habíamos visto—, pero lo de los lanzamientos me pareció directamente de ciencia ficción.
Hay muchas cosas sobre Jambo I.A. que no llegamos a contar, y es curioso porque esta I.A aprendió de lo que encontraba en Internet; y claro, eso incluye también lo peor. Se ha alimentado de comentarios racistas, machistas, despectivos; y lo más inquietante es que lo ha aprendido de nosotros, de lo que la gente pública y de lo que se hace viral.
Eso me hizo pensar mucho a nivel social: si la inteligencia artificial está copiando lo que hacemos sin filtro, empatía ni valores, ¿qué dice eso de nosotros? Ella no distingue si algo está bien o mal, simplemente detecta lo que funciona. Si insultar a alguien genera fama o atención, lo replica. Y eso da bastante que pensar.
También hay un lado positivo, todo esto ha hecho que plataformas como Spotify empiecen a reaccionar, a regular más y a proteger a los músicos. Al ver que las I.As podían subir miles de temas y monetizarlos, se ha tenido que poner cierto orden y transparencia, sobre todo en cómo se paga a los artistas.
En resumen, me parece una revolución enorme, un poco caótica todavía, pero comparable —como decía antes— a lo que supuso la llegada de Internet en su momento.
¿Cómo visualizas el rol de la I.A. en la industria musical de acá a diez años?
La verdad, no tengo ni idea de dónde va a estar la inteligencia artificial dentro de diez años. Sé que va a ser algo enorme, pero no me hago una idea del alcance real que puede llegar a tener.
Justo hablaba de esto hace poco con un amigo que tiene una visión muy clara: dice que dentro de un año prácticamente todo el contenido de redes sociales estará hecho con inteligencia artificial, no una parte, sino casi todo. Y sinceramente, no me gusta demasiado esa idea.
Yo soy una persona a la que le encanta ver lo que hacen otras personas, hablar, estar en ambientes con gente nueva, compartir. Y si todo se llena de contenido generado por máquinas, me da la sensación de que se va a perder parte de eso, de lo humano. También creo que llegará un punto en el que la gente se canse: habrá tanto contenido, tan fácil de producir y tan parecido, que perderá interés.
Así que sí, creo que mi amigo tiene razón en que todo el contenido va a pasar por la IA, pero lo que me interesa de verdad es qué vendrá después.
Como creador, me lo planteo mucho: yo no hago Pizza Fría o música solo porque sea mi trabajo, lo hago porque lo disfruto. Entonces, si mañana una I.A hiciera Pizza Fría o mis canciones, ¿qué interés tendría eso para mí?.
En esa misma conversación alguien mencionó una frase de Leonor Watling que me encantó: “Tú no escribes para hacer una gran obra maestra. Si lo hicieras por eso, no escribirías nunca, por la presión. Escribes porque necesitas sacar algo de ti”
Y es verdad. La IA no tiene esa necesidad. Puede hacer canciones buenísimas, pero no tiene emociones, no necesita contar nada; y eso para mí, lo cambia todo.
Es como si te dijeran: “Oye, hay una inteligencia artificial que puede hacerlo mejor que tú”. Y piensas: “Bueno, puede ser, pero quiero hacerlo yo”. Aunque lo haga regular, aunque no sea perfecto, me gusta hacerlo yo, porque es la forma en la que me expreso. Y eso, por ahora, no hay máquina que lo sustituya.
