El cantante y guitarrista argentino volverá este viernes 28 de junio al Centro Cultural San Isidro con una propuesta novedosa y en formato quinteto.
En el marco de su gira nacional 2024, JAF se renueva con la intención de brindar un sonido moderno, pero manteniendo el misticismo clásico de rock. Lo acompañan músicos con toda la experiencia y cultura musical para jugar estas melodías: Machi Romanelli, Hugo Mense, Ricky El Griego Alonso y Virginia Ferreyra.
Estos conciertos se desarrollarán a lo largo del país y prometen una inmensa lista de canciones que jugarán entre la nostalgia y el presente.
¿En qué momento de encuentra JAF?
Es tiempo de gratitud hacia todos mis fanáticos, aquellos que impulsan mi carrera y dan una mano; sumado a mi innata predisposición al trabajo. Ahora me encuentro haciendo una lista espectacular, que voy a tocar con mi quinteto, así que es un momento sumamente productivo.
¿Primera vez que tocás en el Centro Cultural San Isidro?
No, pero lo que me motiva a volver es la acústica de la sala, su disposición y la magnífica gente que trabaja ahí y siempre está con una actitud positiva para que todo salga bárbaro. La vez anterior la pasé muy bien, y este viernes sucederá exactamente lo mismo porque todos estamos motivados a que los fanáticos disfruten del espectáculo.
¿Cómo planificás la lista de temas, dinámica y duración del show?
Lo planifico de acuerdo a un interés particular sobre la temática lírica que quiero exponer a mis fanáticos. Hay algunos temas viejos, que son sumamente actuales en lo que refiere a su contenido social, así que por supuesto que los canto. Además, planeo ir modelando la lista desde el sonido que hoy tengo a través del quinteto. Hay cuestiones importantes que colaboran sónicamente para que mis temas suenen de una manera muy especial. Por eso es que tuve varios ensayos y algunos temas quedaron de lado; otros, que en principio parecían muy sencillos, terminaron transformándose en canciones de primera línea.
La duración no me interesa, cuando muero termino de tocar (risas).
¿Tenés alguna cábala, antes, durante o después de tocar?
Sí, tratar de subir al escenario recién bañado y afeitado para sentirme fresco y tener una noción lo más vívida y alerta posible de la parte técnica que me rodea; desde la prueba de sonido hasta que termino de tocar. De esa manera evito que las cuerdas de la guitarra se rompan y controlo cómo está ecualizado el monitor del bombo de la batería, por mencionar algunos aspectos.
Durante el show la idea es disfrutar, lo primero que quiero hacer cuando termino es tomar algo y volver a ducharme
Hablemos sobre la propuesta del quinteto planteada, ¿qué condimentos sonoros destacarías y cuál es su mayor fortaleza?
La propuesta del quinteto es muy sencilla: bajo eléctrico, dos guitarras eléctricas, batería acústica y un sintetizador que emula el sonido de un órgano Hammond original. Esto da como resultado un sonido que me vuelve loco desde que lo escuché por primera vez y es el que tenía Deep Purple.
También hay un par de pinceladas muy finas, cuando canta Virginia, que amplían la propuesta musical del trío planteado inicialmente.
¿Por qué nadie debería perdérselo?
Es un sonido nuevo, sumado a que hay cinco personas arriba del escenario que nunca tocaron juntas. Estoy utilizando cibernéticamente algunos aditamentos rítmicos que hacen que el show suene como una bomba y estoy muy contento. Hay que escucharlo en vivo.
¿Cómo sigue la gira y cuáles son los próximos objetivos?
El 2 de julio estaremos en San Lorenzo (Santa Fe); continuaremos el 3 de agosto en La Casa de la Cultura (Pergamino); el 23 del mismo mes arribaremos a Rosario para desplegar un show en Plataforma Lavarden; el 6 de septiembre tocaremos en el Teatro Coliseo (Lomas de Zamora); al día siguiente nos iremos al Cine Teatro Cañuelas; el 13 de septiembre subiremos al Teatro UOM (San Justo); el 14 nos encontraremos en el Teatro Seminari de Escobar; el 21 llegaremos al Teatro Vorterix MDP y concluiremos el 19 de octubre en El Teatro Bar (La Plata).
