Carajo - Rock.com.ar

Carajo en Groove: todo sigue igual de bien - El 25 de mayo de 2001, Carajo daba su primer recital, en el Whisky a Go Go y junto a Nativo. Desde esa época, muchas cosas siguieron iguales. A saber: dieciocho años después, Corvata, Tery Langer y Andy Vilanova continúan siendo su columbra vertebral. Y aunque distintos políticos se hayan sucedido, el país aún atraviesa una situación muy comprometida. El segundo factor que se mantiene en Carajo es el profesionalismo, y es lo que más los destaca sobre otros grupos.

Carajo en Groove: todo sigue igual de bien

Carajo: "Es la primera vez que una banda saca un disco así" - ¿Qué hacer cuando ya editaste tu material en CDs tradicionales, en discos dobles, en vinilos y en DVDs? ¿Cómo sorprender a tu público después de haber girado por toda la Argentina y Latinoamérica, incluyendo puestas en escena memorables en estadios como el Luna Park? Carajo le encontró la vuelta a esos interrogantes, y otra vez dejó con la boca abierta a sus seguidores.

Carajo: «Es la primera vez que una banda saca un disco así»

Los mejores discos argentinos de la última década (Parte 2) - <p>Segunda entrega de esta selección de los mejores discos nacionales editados entre 2008 y 2018. Como ya mencionamos en la primera parte de este trabajo, no se trata de un ranking, sino que la lista está ordenada por fecha de salida.
</p> "El mar de las almas", Carajo (09/10)
<p>Foo Fighters, Underoath y Sevendust fueron las influencias del trío liderado por Corvata Corvalán para este disco, tal como lo contaron en una entrevista con Rock.com.ar. El álbum sería el último que lanzarían con Universal Records, y tendría un significado muy especial para la banda.
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<p>"‘El mar de las almas’ es la vida misma: el mar a veces está revuelto y también hay días re calmos. Hay muchos destinos, y cada uno de nosotros tuvo distintos faros guiándolo cuando las aguas estuvieron movidas. Supongo que esta etapa representa nuestro carácter aventurero", señalaba el vocalista en una nota con Conexión Under.
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<p>Producido por Ale Vázquez -aliado permanente del grupo-, el sonido del disco es posiblemente el más sólido que Carajo haya logrado. Canciones como "Humildad", "Libres" y los cortes "Ácido" y "Luna herida" serían números casi fijos en sus conciertos de ahí en adelante, marcando la verdadera importancia del lanzamiento.
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<p>En el mismo diálogo con Rock.com.ar, Corvata agregaba: "Fue donde se concretó nuestra identidad, el sonido, ese power trío y mixtura que veníamos experimentando. Es uno de los más logrados, y le hace justicia al vivo de la banda". Nada más que agregar.
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<p>Canciones destacadas: "Luna herida", "Libres".
</p> "El perfume de la tempestad", Indio Solari (11/10)
<p>Si "Porco rex" había sido una bisagra en la carrera del ex Redonditos de Ricota, este disco fue la consolidación de ese sonido. Con un feeling menos crudo y letras más crípticas que su antecesor, el Indio mostró que su carrera solista estaba más viva que nunca.
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<p>Al igual que el resto de sus lanzamientos, el álbum fue grabado en su estudio Luzbola. "Es un viaje de ‘Porco rex’ hacia la tormenta -explicaba el cantante en un reportaje con Rock & Pop-. A las maquetas las hice solo, y para este disco arranqué con cuarenta. Siempre quedan un montón de temas que no progresan de la misma manera, y que son escupidos rápidamente".
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<p>En "El perfume..." Solari adoptaría el nick "Caballo loco", y lo acompañaría una banda histórica: Gaspar Benegas y Baltasar Comotto en guitarras, Marcelo Torres en bajo y Hernán Aramberri y Martín Carrizo en baterías.
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<p>La solidez es clara desde el comienzo: "Todos a los botes" es quizás la mejor apertura que el vocalista presentaría en todos sus discos solista. La gira del disco tuvo como punto cúlmine un show en el Autódromo Ángel Pena de San Martín, Mendoza, con 150.000 personas. Chapeau.
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<p>Canciones destacadas: "Vino mariani", "Torito es muerto".
</p> "Ringo", Massacre (08/11)
<p>Aunque "El mamut" (2007) fue la llegada al mainstream para la banda de Walas, éste disco los presentaba con el audio más pulido de su carrera. "Después de un álbum tan exitoso, teníamos mucha presión -explicaba el vocalista en una entrevista con Rock.com.ar-. ‘Ringo’ podía ser un fracaso... o sostener el título. Los artistas que transan repiten la fórmula. Dicen ‘con esto la pegué’, y se plagian a sí mismos".
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<p>Producido por Ale Vázquez y grabado en los estudios El Pie, Tónica y El Quincho entre marzo y junio de 2011, el nombre es un homenaje al boxeador Ringo Bonavena. En el disco, Massacre plantea algunas de sus letras más científicas… y más extrañas.
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<p>En la apertura con "La web del siglo", Walas ya marca el tono: "Microsoft lo inhibió, todos quieren trabar su paso. Marco Polo, web del siglo… ¿hasta dónde va a llegar?". Para "Celebrity", que aparece casi en la mitad del álbum, el vocalista redobla la apuesta: "Voy a cuidarte y protegerte, llamarte por tu nombre. Voy a meterte en una cajita de Tic-Tac azules".
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<p>En "Ringo" también hay temas radio-friendly ("Tanto amor", "Tengo captura" y "El deseo") y momentos espaciales en los que se luce el guitarrista Pablo Mondello ("El robot vs. la momia azteca" y "Lo mío no es tan grave").
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<p>Con un disco con tantos matices y un audio tan pulido, era obvio que Massacre estaba creando uno de los momentos más destacados de su historia. Definitivamente, revalidaron el título conseguido con "El mamut" y ganaron por knock out.
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<p>Canciones destacadas: "Tengo captura", "Luna elástica".
</p> "Non stop", Dancing Mood (09/11)
<p>Después de más de una década de carrera, Hugo Lobo y sus secuaces ya habían conquistado un montón de escenarios como el Luna Park, el teatro Gran Rex y el Ópera. En este último, incluso habían grabado un DVD junto a una orquesta e invitados como Skay Beilinson y Guillermo Bonetto.
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<p>Pero con su espíritu siempre entusiasta, Dancing Mood decidió llevar la situación un poco más allá. Grabaron un disco triple... ¡con casi 50 temas! Todo un hito para una banda de ska y rocksteady instrumental, que encima, mostraba en este material sus primeras composiciones propias. Lobo explicó, en una entrevista con Rock.com.ar, que esos temas se generaron "desde el piano y no desde los vientos".
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<p>"Non stop" fue grabado mayormente en los estudios MCL, pero el trompetista paseó por todo el mundo en busca de invitados estelares. Así conseguió a leyendas con nombre propio como Dennis Bovell (Matumbi), Pauline Black (The Selecter), Winston Francis, Rico Rodriguez, Lynval Golding (The Specials), Winston Reedy, Doreen Shaffer (The Skatalites) y Gazz Mayall (The Trojans).
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<p>La secuenciación de "Non stop" también es clave para que el álbum haya sido un éxito. Temas como el homónimo, "Man in the street", "Song for my father", "You can get it if you really want" y "Mr. PC" se convertirían en figuras centrales de sus conciertos. El disco le llevó a Hugo Lobo casi cuatro años de trabajo, pero como se ve, estuvieron más que justificados.
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<p>Canciones destacadas: "Non stop", "Teenage ska".
</p> "Volumen II", Humo del Cairo (10/11)
<p>Después de un debut orientado al desert rock, Humo del Cairo encontró su sonido definitivo con este lanzamiento. Con canciones más cercanas al post-metal, una banda en plena aceitadísima en vivo y la masterización de Mario Breuer, era imposible que la fórmula no diera resultado.
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<p>"Me despojé de muchos tabúes, y dije: ‘Somos un grupo pesado y punto’. Eso puede incluir a un tipo cantándote con una guitarrita. No pasa por el volumen ni el sonido, sino por la intensidad -explicaba el cantante Juan Manuel Díaz en una entrevista con la revista Soy Rock-. El hardcore fue el género que más interpreté en mi vida, me agarró justo en la adolescencia, así que me empapé bastante".
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<p>Tales avances se notarían más en los siguientes lanzamientos del grupo, pero en "Volumen II" ya había pistas de esa búsqueda. Se vislumbraba en temas como "Fe", "Crinas" y "Espada de sal". Otras canciones todavía tendrían vestigios de un stoner puro, como "Los ojos", "Tierra del rey" y el épico "El alba", quizás el mejor tema que haya editado Humo del Cairo. Definitivamente, un antes y un después dentro del género.
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<p>Canciones destacadas: "El alba", "Tierra del rey".
</p> "Fábulas de la locura", Zumbadores (03/12)
<p>Con el décimo aniversario del grupo, la banda liderada por Alejandro "Coco" Fassi buscaba romper los moldes mediante un disco de estudio arriesgado. Y vaya si lo consiguió: en un lapso de dos años, grabaron canciones con invitados como Chizzo (La Renga), Fernando Ruiz Díaz (Catupecu Machu) y Jorge Serrano (Los Auténticos Decadentes).
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<p>Pero además hubo colaboraciones de artistas plásticos y escritores. En conclusión, casi 50 invitados. "Todos lo hicieron con alegría y muy amablemente. Estoy agradecido porque pudimos armarlo mediante la generosidad de cada uno", explicó el cantante en una entrevista con El Bondi.
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<p>El ilustrador Juan Manuel Tavella, por su parte, creó videos con animaciones (además de los oficiales) para contar las historias de cada canción. El recurso tiene incluso más sentido si se considera que las composiciones navegan diferentes territorios: desde el hard rock de "Dios practica un tsunami", pasando por la eufórica "Rata de puerto" y terminando con "Una noche como ésta".
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<p>¿Lo más importante? Que al margen de contar con decenas de invitados y colaboradores, el álbum tiene una cohesión envidiable y suena homogéneo. Y eso es, sin dudas, lo más difícil de lograr. Bien por Zumbadores.
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<p>Canciones destacadas: "Un amor sofisticado", "Rata de puerto".
</p> "Lima", Kapanga (10/12)
<p>"No se puede manejar un barco desde el muelle", explicaba el baterista Claudio Maffia en una charla con Rock.com.ar. Se refería a la partida de Marcelo "Balde" Spósito, uno de los miembros históricos de Kapanga. La salida del bajista y compositor se dio progresivamente: primero dejó de tocar en vivo y luego se dedicó exclusivamente a componer. Después, se alejó del todo.
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<p>Por eso, "Lima" era una oportunidad para que el grupo demostrara que seguía de pie, y que podría hacerle frente a la pérdida de uno de sus compositores más importantes. "El equipo se rearmó, con Maikel (guitarrista) como lider musical y Memo (nuevo bajista), que empezó a aportar muchas ideas", agregaba Maffia, que también contaba que a la mitad del disco la había escrito Maikel "en solitario":
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<p>El violero tomó protagonismo con aportes vocales "Lost" -usada para abrir los shows de la gira-, "Miles de ideas" -que tuvo a Hugo Lobo de invitado- y "Canción simple". Gracias a la producción de El Chávez, Kapanga también pudo hacer que su estilo evolucione sin dar concesiones. Eso se nota en "La crudita", "Jefe max" y "No me sueltes (es posible)", algunos de los cortes con el sonido más tradicional de todo el álbum. Con "Lima", Kapanga demostró que no sólo tenía el control del barco, sino que no les asustaba ir hacia nuevas aguas.
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<p>Canciones destacadas: "Lost", "No me sueltes (es posible)".
</p> "Chances", IKV (10/12)
<p>El estudio Unísono, de Gustavo Cerati, fue el lugar en donde el dúo de Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur decidió grabar su disco regreso. Como si eso fuera poco, la banda contrató al productor Rafael Arcaute -ganador de más de una decena de premios Grammy- y se dejó llevar por el funk, el pop y hasta el soul más progresivo de los años ‘70.
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<p>Uno de los grandes ejes conceptuales del disco es la pérdida, un sentimiento influenciado por la muerte de Luis Alberto Spinetta, padre de Dante. De hecho, la canción "Águila amarilla" es un tributo al Flaco. "Habla de cambiar de forma, porque de alguna manera nos vamos de este mundo pero seguimos estando espiritualmente", fundamentaba Dante en una entrevista con Clarín. Incluso, en "Chances" se usaron algunas de las guitarras de su padre.
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<p>El momento más duro para el grupo fue el de tener que presentarse en el Cosquín Rock, a sólo horas de la muerte del Flaco. Allí versionaron "Post crucifixión" y demostraron algo: que ellos estaban más vivos que nunca. En el álbum -que saldría meses más adelante- también hay luminosidad, sobre todo gracias a los vientos que recuerdan al período de "Leche" (1999).
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<p>El lanzamiento los gratificó con cinco Premios Gardel, varias nominaciones a los Grammy y múltiples reconocimientos para el productor Rafael Arcaute. Más allá de las obvias comparaciones con su pasado, Dante se dejó una consigna clara en el mismo reportaje con Clarín: "No había nada que superar, era hacer algo nuevo". Y vaya si lo lograron.
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<p>Canciones destacadas: "Funky futurista", "Monta el trueno".
</p> "Blanco", Eruca Sativa (11/12)
<p>"Somos de la idea de que las radios tienen que pasar la música que hacen los artistas, y que no hay que trabajar para sonar ahí", decía la bajista Brenda Martin en un reportaje con la revista Soy Rock. "Para tratar de no imitar los errores, a veces nos ponemos a ver las experiencias de las otras bandas y por qué se separaron. Ojalá que nos siga saliendo bien".
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<p>Quizás por esa búsqueda, "Blanco" marca una etapa. Ya desde los títulos de sus discos previos se cierra una trilogía: "La carne/Es/Blanco", pero también desde lo sonoro. En los estudios MCL, Eruca Sativa se dio el lujo de experimentar con canciones más largas (como "El balcón"), temas sensibles ("Antes que vuelva a caer") y por supuesto, su coyuntura de power trío ("Fuera o más allá"). El material también contó con la participación de Fito Páez en "Guitarras de cartón" y tuvo al cordobés Titi Rivarola, que fallecería poco tiempo más tarde, en "Amor ausente".
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<p>A esto le seguiría una multitudinaria gira por el país y por el exterior, y hasta una presentación en el Teatro Ópera en formato electroacústico, que sería editada en CD + DVD. Está la creencia de que el tercer álbum de una banda es el que realmente demuestra si su legado se mantendrá en el tiempo. Con "Blanco", Eruca Sativa dejó en claro que había llegado para quedarse. Por suerte.
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<p>Canciones destacadas: "El balcón", "Antes de que vuelva a caer".
</p> "Incandescente", Richard Coleman (08/13)
<p>Ale Vázquez, productor que ya apareció en este ránking gracias a su trabajo con Carajo y con Massacre, sería también responsable también del tercer LP solista del ex Siete Delfines.
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<p>Coleman, que ya había trabajado con Soda Stereo y Charly García, llamó a Skay Beilinson para que tocara la guitarra en "Corre la voz", y a Alejandro Lerner para que dejara plasmado su Hammond en "Cuestión de tiempo".
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<p>"Decidí grabar los primeros demos en cintas. En cassettes de 4 pistas, para ser más preciso. Era una grabadora restaurada igual a la que usé en 1985 con Fricción, sin nada de edición ni Pro Tools. Parte de la búsqueda del disco fue rescatar objetos de su obsolescencia", señalaba Coleman en un comunicado de prensa.
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<p>La idea del disco fue básicamente esa: demostrar que es difícil negar el "sistema" en en el que se dan nuestras rutinas, pero dejar en claro que igualmente se puede estar enamorado de la vida. Un álbum realmente incandescente.
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<p>Canciones destacadas: "Como la música lenta", "Corre la voz".
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Los mejores discos argentinos de la última década (Parte 2)

Carajo: "El rock como entretenimiento también vale" - <p>El power trío local sigue presentando las reediciones en vinilo de "Atrapasueños" y "El mar de las almas".
</p> <p>"Ahora vemos que no fue casualidad la vez pasada, nos están teniendo en cuenta". El que habla es Marcelo "Corvata" Corvalán, voz y bajo de Carajo, una de las bandas más convocantes de la escena local de rock pesado. Se refiere al reciente doble festejo en los premios Carlos Gardel, de los que se llevaron doble galardón: como "Mejor álbum de rock pesado/punk" y por la mejor "Ingeniería de Grabación" –de la mano del productor Ale Vázquez-, en ambos casos por el recopilatorio y documental en vivo "Hoy como ayer" (2016). "Habíamos ganado también en 2015, y nos había sorprendido, pero ahora, ver que podemos estar dentro, tener el privilegio de estar entre las bandas que forman parte no solo de estos premios, sino de esta nómina que es lo popular en nuestro rock".
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<p>Y siguen festejando: están presentando los vinilos de "Atrapasueños" y "El mar de las almas"
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<p>Corvata: Sí, la verdad que fue una sorpresa. Fue una iniciativa de nuestra ex compañía, Universal, tenemos tres discos en su catálogo, dos están viendo la luz en vinilo. Está buenísimo, nos sirve ofrecer un nuevo formato dentro de nuestra discografía. Además, la excusa de estos vinilos nos hizo recordar esos discos, sacarlos a la cancha en vivo, volver a tocar esas canciones. También nos pone súper contentos en ese sentido, está buenísimo no dejar pasar la oportunidad y seguir recordando o reviviendo discos anteriores en un momento donde, después de cumplir 15 años, estamos otra vez cerrando un ciclo y volviendo a pensar en cosas nuevas. Así que nos viene muy bien hacer este repaso.
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<p>¿Qué significan estos discos para ustedes?
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<p>C: Cada uno tiene un momento propio. "Atrapasueños", el segundo disco de la banda (2004), sin dudas marcó lo que iba a terminar siendo el sendero artístico de Carajo. Teníamos un primer disco que tenía más que ver con el metal, el hardcore, el nu metal; pero con "Atrapasueños" empezamos a explorar y mostrar concretamente lo que iba a terminar siendo Carajo. Esa variedad, el sonido, la búsqueda, no descuidar la canción; teníamos un poco esa necesidad de aprender a hacer y empezar a trascender con las canciones, no quedarnos en un solo estilo, no tener vergüenza de mostrar otros sonidos. En "Atrapasueños" empezaba a asomar eso. Y después, "El mar de las almas" (2010), es donde se concreta definitivamente esa identidad, el sonido, ese power trio, esa mixtura de lo que veníamos experimentando. Creo que es uno de los discos más logrados y que le hace justicia, más que nada, al sonido en vivo de la banda, como que pudimos llevar el sonido de lo que era el trío en vivo al estudio. Descubrimos un poco eso, a diferencia de lo que uno siempre cree, que las bandas en vivo suenan como el disco, nosotros entendimos que en realidad es al revés: los discos suenan como son las bandas verdaderamente en vivo ¿no?, fue nuestro descubrimiento después de años de ver bandas. La clave está ahí, tratar que el disco haga justicia a cómo suena una banda.
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<p>Cuando graban un disco, ¿en qué momento dicen "listo, ya está, sale así"?
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<p>C: No es tan fácil. Los discos hay que terminarlos, no queda otra, pero hay un momento donde sentimos que la canción tiene todo lo que tiene que tener. Generalmente empezamos con la música, después las voces, las letras, y a lo último, junto a nuestro productor, terminamos de cerrar los arreglos y el sonido. Pero creo que lo bueno es cuando ya escuchás de afuera la canción, más de oyente, y sentís que transmite lo que esperabas, que se entiende la idea, tanto de la música como el mensaje, que son una misma cosa, van de la mano, que es llevadera desde que empieza hasta que termina, no tiene interrupciones, va derecho. Ahí sentimos que la canción está terminada.
</p> <p>"Atrapasueños" lo presentaron en Cromañón poco tiempo antes de la tragedia. ¿Cambió la escena desde ese momento?
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<p>C: Cambió más que nada la parte técnica, el hecho de tener mucho más claras las condiciones, cómo se hacen los conciertos. Toda la parte técnica de la realización de un concierto, desde que se entra al lugar, hasta que se termina. Empezamos a ver muchas cosas que hasta ese momento no les prestábamos atención, o uno confiaba, "no pasa nada, siempre se hace así". Empezamos a entender que no es joda, hay que saber manejar la situación de un concierto, se trabaja con gente, con público, hay personas, que realmente son los que importan. Y el hecho también del desarrollo del concierto, hasta ese momento era normal una bengala, caer en la realidad de que es algo peligroso, que no se puede hacer en un lugar cerrado. Ahora todo tiene que ver más con eso, empezamos a tener en cuenta los lugares, uno se pone un poco más encima de esos detalles, todos los cuidados, las vallas de contención, el ingreso, la salida, el cacheo a la gente, cuidar la seguridad, saber que quizás no todos vienen con la misma intención, hay gente que tiene otra intención que ver el concierto, estar atento a esas cosas. Pero nos tocó a todos, no solo en la música y el rock, tiene que ver con una cuestión social y cultural. Después de eso, después del accidente de Once, nos dimos cuenta de que hay que empezar a controlar cada vez más los espectáculos y lugares donde transita gente.
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<p>En general, Carajo siempre cantó sobre la realidad cotidiana, social. "Sacate la mierda", en 2002, en plena crisis, por ejemplo, fue medio un himno. ¿Qué lectura hacés de la realidad de hoy?
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<p>C: Hay cosas que están igual o peor, lamentablemente. Quizás nuestro mayor mal, a nivel político, sea no pensar en el futuro, lo que es Argentina como como país. Siempre terminan decidiendo los intereses personales de los políticos, llevando las cosas a su conveniencia y dejando trabas para los que vienen después. No se piensa, que un presidente diga "bueno, voy a estar 4 ó 5 años y tengo que hacer las cosas bien, para que el que venga las pueda continuar y todos salgamos beneficiados". Me parece que esa sería la lógica, lo que serviría realmente como acción política. La conclusión es ésa: que nadie piensa de esa manera, piensan de manera personal, algunos quizás para quedarse en el poder eternamente, otros pensando que es pasajero y tienen que sacar el mayor provecho posible; pero no veo esa mentalidad de futuro, de buscar lo mejor para el país, no sé, las aerolíneas, la educación, los jubilados, algo que sirva y tranquilamente lo pueda continuar el presidente que siga. ¿No?
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<p>Y, desde el rock, desde el compromiso como banda de rock, ¿creen que el artista puede hacer algo al respecto?
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<p>C: La música siempre tuvo una participación importante. Yo no creo tanto en la acción política del rock, pero sí creo que es como una especie de alarma, de alerta, que siempre sale a decir las cosas que nadie puede decir. Termina siendo el megáfono de muchos que piensan de la misma manera, el portavoz oficial de la mayoría. Pero creo que la mejor opción desde el rock es no meter más leña al fuego, tratar de mostrar otro lado, otra cara, dar una opción más sana a los problemas cotidianos. El rock como entretenimiento, como diversión, también vale, no es algo malo. Mucha gente se refugia en la música. Todos en la adolescencia nos hemos refugiado y cubierto en la música, y a raíz de eso podemos tener como un cable a tierra. En nuestro caso, también está el hecho de a veces poder hablar con los chicos, animarlos, decirles cosas que creemos que están buenas, y no solo denunciar o quejarnos. Y a veces también hemos recurrido al mea culpa. Analizarnos a nosotros mismos, reconocer un poco dónde está nuestra falla y tratar de cambiar eso, canciones como "El Error" o "Hacerse cargo", se encararon de esa manera. Pero son tiempos raros, por un lado, muchos están sumergidos en una pantalla, un celular, una tablet, un poco evadidos, y de golpe la realidad los sacude. Caen las fichas. Y eso produce un fastidio, un enojo. Pero quizás no estamos muy conscientes o preparados como generaciones anteriores, los 70s, 80s. Cualquier joven leía, veía el diario, entendía algo de política. Sin ir más lejos, bandas como The Beatles o los Rolling Stones partían de una idea clara y tuvieron que lidiar con los gobiernos o las censuras del momento, simplemente por ser exitosos, y se dieron cuenta de que no era todo color de rosas.
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<p>En el caso de Carajo, lo espiritual es importante. ¿Qué rol juega, para ustedes, la cuestión espiritual cuando se encara la realidad cotidiana?
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<p>C: Quizás es algo más personal que me toca a mí, y por el hecho de escribir las letras es algo que puedo plasmar o compartir; pero creo que todos en Carajo entendemos que hay un lado oscuro y uno lado luminoso, el bien y el mal, por así decirlo; y bueno, hay que tratar de lograr el mayor bien posible. No caer en la trampa y sacar lo mejor para uno y para el grupo donde uno está, la familia, el laburo, los amigos, el entorno. Uno descubre su espiritualidad también en el día a día, compartiendo con los demás, tratando de salir adelante en algo quizás tan simple como la familia, algo tan común como puede ser un grupo de laburo, en este caso una banda de rock. Entonces, el hecho de ponernos de acuerdo, salir adelante, tener convicción por ciertas cosas, y comprometernos, se trata de dar lo mejor, ser conscientes también de que hay muchos chicos esperando algo de nosotros y que tenemos esa oportunidad de dar lo mejor. Creo que esas cosas te acercan un poco a la espiritualidad. Y después, está buena la cuestión íntima, más personal, de ya llegar a cierta etapa de la vida donde quizás se empieza a hacer esa pregunta. Llegué hasta acá, ¿y ahora? ¿Cuál es mi propósito? O cuando uno es padre, se ve proyectado en sus hijos; no todo tiene que ver con uno, quizás nuestros hijos pueden continuarnos, seguir un poquito lo que fuimos, lo que les transmitimos. La verdadera herencia de nuestros hijos quizás tenga que ver con la parte espiritual que le podamos compartir, sea buena, mala, pero como que es algo inevitable, que no van a poder escapar a lo que nosotros le podamos dar ya desde la crianza. Entonces, son cosas que empiezan a aparecer, que, en la adolescencia, a los 20 años, uno no le da bola: está en el plan de divertirse, pasarla bien, y después se da cuenta de que la vida no es solo eso, un pasatiempo, cagarse de risa, pasarla bien, tomarse una birra; empiezan a entrar en juego cosas más personales, más importantes.
</p> <p>Volviendo a la música, vienen dando con una serie de shows, presentando los vinilos. ¿Cómo los recibió el público?
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<p>C: Muy bien, la verdad nos sorprendió ver el entusiasmo de la gente por recordar estos discos, la nostalgia, esa emoción también de recordar los comienzos con "Atrapasueños" y un momento tan importante como fue "El mar de las almas". Por distintos lados, quizás, causó esa misma sensación en los seguidores de distintas épocas que se pusieron muy contentos, que volvieron con la intención de recordar viejas épocas. Eso fue lo que más nos llamó la atención, viéndolo de afuera. Y después, desde adentro, reencontrarnos con las canciones estuvo buenísimo, ver la esencia de la banda, cómo arrancaron las cosas; y haber logrado también un disco tan importante como "El mar de las almas", para nosotros tan consistente, tan compacto y tan fuerte, con tantas cosas buenas, tantas canciones que han quedado ya obligadas en los recitales, como "Acido", "Luna herida"; "Libre", "Humildad", ver eso, cómo la gente también se las apropia. Y los vinilos, ha cobrado un valor especial el hecho de volver a tocar estos discos.
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<p>Andrés (Vilanova) va a ser papá, así que el show de este sábado es el último, por un tiempo...
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<p>C: Si, un descanso para que Andy pueda acompañar a su mujer, estar tranquilo con esta nueva llegada a la familia, y un poco a la familia Carajo también. Después igual continuamos con la presentación, porque la gente de Córdoba, Rosario, Mendoza, está muy entusiasmada y piden que vayamos a mostrar, a revivir estos discos, así que vamos a estar haciendo eso en septiembre, en octubre. También hay algunas cosas en el Gran Buenos Aires y creo que nos van a confirmar para el Ciudad Emergente. Seguimos arriba de los escenarios, esta vez con la excusa de los vinilos, pero si no, viviendo este presente tan bueno para la banda, reviviendo la historia, con la cantidad de discos que tenemos.
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<p>Para los que no pudieron estar en los conciertos y por ahí van el sábado. ¿Podés adelantar algo del show?
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<p>C: En este caso, es ajustar los dos discos en la misma noche. Veníamos separando los discos por fecha, pero debido a que se agotaron las dos fechas, tanto Flores como Vorterix, esta nueva función es un poco para los que se quedaron afuera y los que tengan ganas de repetir. Vamos a hacer una especie de 2x1, armar la lista con las canciones y hacer un repaso de los dos discos.
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Carajo se presenta este sábado 5 de agosto en el Teatro de Flores (Av. Rivadavia 7806, CABA)

Carajo: «El rock como entretenimiento también vale»

Un documental del Carajo

Rompiendo cabezas en el Gran Buenos Aires

Carajo: "El rock nos sienta bien" - En sus inicios se los vinculaba con bandas de metal y este año compartieron terna con Calle 13 y Jorge Drexler en los Premios Shock Tigo. ¿Cómo definirían a Carajo en la actualidad?

Carajo: «El rock nos sienta bien»

Carajo trae sus Canciones Olvidadas - El próximo sábado 25 de octubre, en Legends Imperial (Sarmiento y el río), el power trío Carajo se presentará en Rosario con Parteplaneta como banda invitada.
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Las entradas anticipadas para ver a Carajo en Rosario, presentando "Canciones olvidadas" se consiguen desde $150 en Music Shop (Sarmiento 780). El show es apto para mayores de 18 años.
Canciones Olvidadas 2014
Recientemente ganadores del Gardel 2014, tras su exitoso segundo Luna Park, transitando su gira por Latinoamérica, Carajo comenzará la séptima gira 2014 titulada: “Canciones Olvidadas X Los Barrios 2014″.
La gira se llevará a cabo durante los meses de julio a diciembre de este año, y los llevará a recorrer los diferentes barrios de capital y del gran Buenos Aires y ciudades del país.
Para todos los carajeros que consultan a través de las redes sociales, para aquellos carajeros que quieren escuchar los “temas olvidados”, los músicos realizarán una selección de las 68 canciones que compusieron a lo largo de los 13 años de trayectoria que irán variando y rotando, actualizando de esta manera la lista de temas para cada show.
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Carajo trae sus Canciones Olvidadas

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El show de Carajo en Rosario en fotos

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Carajo Frente a Frente en Rosario

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