La cantante presentó su último disco, «Frenesí», en La Trastienda. El comentario de Gabriel Plaza, para La Nación.
Con un bolero sensual, fatídico y pasional Mimi Maura cerró anteanoche el concierto presentación de su último disco, «Frenesí». Algunas parejas incluso bailaron abrazados, a la manera de un salón de otro tiempo. Fue la mejor forma de resumir uno de los aspectos más atractivos de su propuesta. Y es que en la colorida instrumentación, el propio sello caribeño de la puertorriqueña y una musicalidad abierta a los ritmos festivos del ska, el reggae y el rock steady, sigue sobresaliendo la estética almodovariana de los boleros.
Esa veta melodramática, que Mimi transmite con pasión, también le sirve para desacralizar el género y recrearlo más allá de la pátina kitsch, aunque subraye ciertos elementos estéticos como la boa de plumas que cubre su garganta o su vestuario más cercano al de una estrella de la salsa.
La gente tiene empatía con ese personaje colorido de Mimi Maura, con su cadenciosa forma de hablar y su fraseo netamente caribeño. La banda contagia con su poderoso sonido latino de vientos, y el público se entrega al baile durante toda la noche. Es que para la especial ocasión las habituales mesas y sillas de La Trastienda quedaron archivadas para darle forma a una pista para que la gente se entregue al dancing. El grupo ofrece un repertorio absolutamente bailable de sus diferentes discos, como «Yo no lloro más», «Dulces sueños» o «Feliz en mi soledad». Pero hace pie sobre todo en las últimas canciones incluidas en el disco «Frenesí».
En vivo, la banda compuesta por Maura en voz, Sergio Rotman (saxo), Martín Aloe (contrabajo), Toto Roblat (percusión), Fernando Ricciardi (batería), Maneco Sáez-Germain (guitarra eléctrica y coros), Dante Clementino (teclados), Hugo Lobo (trompeta y flugelhorn ) y Sergio Colombo (saxo tenor) demuestra la energía de esas canciones –futuros hits ocultos en su último álbum– como «Jamás estuvo aquí» o «Soledad», que provocan el éxtasis de los chicos y las chicas que no paran de danzar, como en una ceremonia ritual. Una comunión especial se genera con el grupo. La gente canta desde el arranque de cada tema, arenga a los músicos y saluda a la cantante con cánticos futboleros: «Olé, olé, olé, olé, olá, con Mimí Maura todo el año es carnaval».
El particular timbre centroamericano de la cantante dota de una especial sensualidad y picardía los temas, que se complementa con los sones de los vientos y el sonido de la guitarra eléctrica que puede remitir tanto a Ry Cooder como a la cumbia de los Pasteles Verdes de la década del setenta. En esa rara mezcla de sonido puramente argento y latino, y en la mixtura desprejuiciada de los ritmos apropiados por la banda, aparece la construcción de ese raro imaginario de caribe porteño.
Las letras nuevas prenden en la gente. Todos cantan: Y me pregunto cuándo llegará, el acertijo es cuándo llegará, cuándo llegará el fin del mundo… del pequeño Leroy, hijo de Mimi y Sergio.
La vocalista exhibe sobre el escenario su identidad de mujer latina, festiva y vivaz cuando aborda la intensidad del ska y la cadencia reggae en canciones como «Laberinto de pasiones», «Despegar» o «Soñando milagros». Al concierto festivo se suman las voces de las chicas de Actitud María Marta. Con su hip-hop latino se integran al combo de Mimi Maura para hacer una especial versión del tema «Leyenda de Guahayona».
Después de tanta energía la banda se instala en el bolero. Envuelta en esa estética melodramática, Mimi despierta el romance con su gente. La imagen parece salida de una película de Almodóvar. El público se deja llevar por la pasión que despiertan las letras. Algunos abrazan a sus novias, otros a desconocidas que aceptan el juego de seducción. En ese clima la cantant e ofrece su mensaje melancólico y festivo, con una naturalidad que la llevó a ser adoptada por el paisaje urbano del rock nacional.
