Villanos presentará este fin de semana su tercer disco «Villanos al poder» en Cemento. La entrevista de Cristian Vitale, para Página/12.
«No fui hecho para estos tiempos de hoy.» La primera estrofa de «Villanos al poder» –flamante tercer disco de Villanos– los conecta con los años sesenta. «La tomamos de una canción del disco Pet Sound de los Beach Boys y realmente nos sentimos así. No nos guiamos por la tele ni por lo que se escucha en radio. Tenemos la costumbre de no encajar: demasiado punks para los rockeros, demasiado rockeros para los punks, demasiado garage para ser pop. Definirnos es limitarnos. Siempre recordamos a Flema tocando Honky Tonk Women o a Ricky gritando: ‘¡Aguante los Redondos!’ en pleno recital en Cemento, delante de 2 mil punks», evoca Niko. Desde el tema que abre el disco (Llame ya), el quinteto de Villa Celina condensa influencias que luego se reproducen en parte a lo largo de 12 canciones. Además de los Beach Boys, estos villanos hacen coexistir sin sobresaltos de convivencia a Sandro y los de Fuego con Elvis Costello; a Ramones con The Knack o a Jackie y sus Ciclones con Monkees. «Tomamos demasiados riesgos. Experimentamos con diferentes estilos, sonidos y armonizaciones», define el cantante y eso se constata ante la primera escucha: mientras canciones como Pasen y vean o Alta tensión atan al grupo a su historia –Sacate todo (1999) y No disparen (2000)–, otras como Fuera de moda o Barrilete los llevan por otra línea conceptual. «No consideramos que unas sean más importantes que otras. Ambas tendencias –aclara Niko– son encarnaciones de la misma banda. Sólo tratamos de evitar ciertos errores del pasado y potencializar nuestros puntos fuertes.» Tal vez la sorpresa del disco sea su tema más corto y explícito. Se llama Dios es argentino, dura un minuto y representa la incertidumbre social del pasado inmediato del país. «No la hicimos, la parimos. Es la canción que nadie querría escribir sobre su país. Sobre todo porque en los noventa algunos creyeron que éramos parte del primer mundo. La hicimos antes de los cacerolazos. La idea del ‘no hay futuro’ es agobiante, pero más escalofriante es tener que aceptarlo.»
–En el estribillo de Digo que sí, plantean que no saben decir no. ¿Hay algo a lo que le digan no?
–Muy pocas cosas. La letra habla de la incapacidad consciente o inconsciente que hay en cada ser humano para negarse a situaciones que de antemano se sabe que van a hacerle mal. Hay veces que es tan difícil decir que no…
