Bailongo! es la fusión de un productor de bandas de pop electrónico y un músico de cine y teatro. La entrevista de Constanza Bertolini, para La Nación.
No se pusieron un nombre cool. No hicieron música ambiental. No se abrazaron a Piazzolla ni despreciaron la milonga. Por lo tanto, Bailongo! no es más de lo mismo. Los antecedentes del género de fusión que, en el último par de años, se dio en llamar tango electrónico les sirvieron a Emilio Haro y Gabriel Barredo como «faro negativo» (apenas si miran con simpatía a Gotan Project) a la hora de componer, arreglar, interpretar y, finalmente, grabar «Nuevos Aires», su EP debut. «Encontrábamos que todos los proyectos estaban muy tirados hacia el chill, cuando el tango va por otro lado: lejos de la música ambiental, con sus cambios de tiempo, sus ataques fuertes y un swing violento, brusco», marca Emilio algunas premisas esenciales que pesaron en la decisión de no «planchar» al 2×4.
Así, con el concepto de «música bailable» como brújula (bailable no es discotequero) y enarbolando su idea subjetiva, parcial, incompleta del tango, Bailongo! se embarcó en una investigación que viajó hasta la época Pichuco para apoyar en ella sus nociones del género, nociones de ciudadano porteño. «Empezamos a escuchar discos, desde lo más viejo que conseguimos, sin discriminar tanto, y a extraer samples. Nos pareció atractivo quedarnos con ese color que tienen las grabaciones. Con el soplido, el sonido de la orquesta típica, ese que, por más que uno emule un arreglo, no va a poder cambiar», dice Gabriel, y Emilio adhiere: «La verdad, me choca escuchar tango Hi Fi».
Por si alguien se perdió en la nostalgia más purista, vale la pena recordar que ésta es música moderna, con guiños pop y herramientas de la electrónica; donde un tango campero made in 2004, cantado por Vero Verdier (Proyecto Verona), recurre al collage para continuar aquello que Angel Vargas le decía a Gardel: «Quisiera volver a verte»; donde el cut & paste, el sampler, los sintetizadores y las computadoras conviven con instrumentos acústicos interpretados por… humanos, claro.
Productor de bandas como Adicta (para «Miedo»), Proyecto Verona (con nuevo álbum a punto caramelo) y Andrea Alvarez (para su trío), Emilio conoció a Gabriel, a los 12, en el Colegio Nacional de Buenos Aires. Y en los quince años que ya pasaron formaron una sociedad creativa que trasciende esta fusión de arrabal-beat. También firmaron como dupla en el terreno donde Gabriel (pianista de formación clásica) se hace fuerte. «Intento especializarme en teatro y cine», dice y enumera créditos: hizo una versión de la habanera de «Carmen», de Bizet, para el trailer de la película «La niña santa»; la música para el cuarteto de cuerdas de la obra «Emma Bovary» (repuesta en el C. C. de la Cooperación), y actualmente lo ocupa la banda de sonido del futuro film de Lucía Puenzo («Los invisibles») y las piezas en proceso de Luciano Cáceres y Mariana Chaud.
De camino al álbum, en «Nuevos Aires» los Bailongo! comenzaron a mostrar esas «fotografías recortadas de un trabajo de género. Cada track es como una caricatura del tango en la que sobresale un rasgo: lo machacoso, por ejemplo, estará en un tema rockero que va a estar en el álbum», anticipan. Además, con miras al disco que esperan tener listo para mediados de año, planean explorar la canción gardeliana y romper con lo netamente instrumental, incorporando el contenido dramático del cantor de tangos. Siempre, corridos de la convención: «Para eso buscamos un viejo amateur de cantinas o un silbador».
