Ante un sudoroso público sub18, la banda punk presentó su nuevo disco con tres shows. La crónica de Guillermo Boerr, para Clarín.
Parados frente a la escenografía que reproducía los monitos y calaveras que Rocambole ideó para el arte de su nuevo disco, Antihumano, los Attaque 77 abrieron el viernes el primero de los tres shows en El Teatro con el tema que inaugura la placa, Echo fuego. Lo ajustado de la performance y el volumen brutal hacían parecer que echaban fuego, nomás.
La tórrida noche del viernes, una multitud de adolescentes y preadolescentes (ranking de remeras: primero, las del grupo convocante, seguidas muy de cerca por las de Ramones; terceras, las de los alemanes Die Toten Hosen) se dio cita en el local de Colegiales para presenciar el primer concierto con el que «la» banda punk criolla presentaría en sociedad su decimotercer disco. El vaho húmedo que se respiraba en el interior hacía imposible no recordar el grito grunge de Kurt Cobain: Huele a espíritu adolescente. Porque créanme, en una noche de semejante calor, tantos chicos y chicas amuchados en un lugar con mala ventilación (¡y todos, hasta el último, haciendo pogo todo el tiempo!), realmente podían olerse.
Cerca de las 22.30 se descorrió el telón y El Teatro pareció explotar. «Voy al estilo Nicky Lauda, como Juana de Arco, en llamas», aullaba el guitarrista y cantante Ciro Pertusi, evidentemente sin la menor intención de refrescar el caldo infernal que había formado la marea de cuerpos sudorosos con la ayudita de la locomotora cuyos fogoneros fueron el baterista Leo de Cecco (¡imparable!) y el bajista Luciano Scaglione. A la izquierda del escenario, el guitarrista Mariano Martínez subrayaba esta potencia con una Gibson Les Paul que sonaba como una motosierra.
Luego de unos problemitas de sonido que fueron prontamente solucionados, ya no hubo nada que distrajera la atención. Confiados en la calidad de sus nuevas canciones, los Attaque recorrieron Antihumano casi de punta a punta. Los temas más festejados fueron Western («Sin final feliz, en este film… los buenos mueren»), Ojos de perro (cantado por un Martínez cuya estampa, con la guitarra por las rodillas, enfundado en chupines rojos y con un cigarrilo en la comisura, remitía vagamante a Keith Richards), probablemente la canción con el estribillo más ganchero de todo el nuevo disco y el apologético Barreda’s Way («Se burlaron de mí y entonces les disparé. Si volviera a nacer lo habría intentado otra vez»).
Luego de comprobar la combustibilidad del nuevo material, la banda volvió, esta vez para jugar sobre seguro. La tanda final fue asesina, e hizo que El Teatro literalmente se moviera: separadas (o conectadas, según como se lo vea) por el «un, dó’, tré’, cuá'» ramonero, pasaron Espadas y serpientes, El cielo puede esperar, Donde las águilas se atreven y la demoledora versión del tema de Gilda, No me arrepiento de este amor.
Sin el habitual histeriqueo de amagar a salir de nuevo, ese vedetismo de «toco, no toco», los Attaque se despidieron abrazados: «¡Hasta mañana, che!». Inmediatamente después, Pertusi sacaría un chiste de la galera: los cuatro tomados de la mano en hilera intentaron, sin demasiada suerte, hacer el «paso de electricidad» del breakdance.
