Totalmente inmerso en la exploración de sonidos, estilos y ritmos, el artista bonaerense vuelve a posicionarse con una canción que intenta ser un mantra.
Pablo SK se encuentra disfrutando del estreno de «Haz que suceda», el primer corte de su futuro EP. A nivel instrumental, tiene muchos detalles y es la más rockera de su carrera solista. Se asemeja al sonido noventoso californiano que influyó sobre él, a la vez que refleja mucha experimentación. Durante el rodaje del videoclip, alrededor de 40 personas son capturadas por un plano secuencia, lo que resulta algo innovador y divertido de realizar bajo la dirección y producción de Chavas.
¿Cuándo fue creada esta canción y qué te inspiró?
Luego del impasse que tuvo mi carrera en 2024, planificamos volver a editar material para este 2025, y esta canción salió de la galera, inesperada, como suelo decir, la música tiene vida propia, por lo que, al compartirla con el equipo de trabajo, decidimos dar un volantazo a la planificación realizada y re estructurar el laburo de este año. La canción habla de estar en movimiento, intenta ser una especie de Mantra al respecto. Sucede la vida mientras proyectamos miles de sueños, y a veces quedan truncos. Decidir volver a editar material, justamente fue un gran movimiento interno. Hacer música me hace sentir vivo; por eso esto lo vi como una nueva oportunidad, mi nuevo «ponerse en cero» y arrancar. Además, es una invitación (casi imperativa) «depende de cada uno de nosotros que las cosas sucedan». Nadie puede hacer más por vos, que vos mismo.
¿Cuánto de autorreferencial tiene?
100% referencial. Me caracterizo por estar siempre en movimiento y poder ver un poco más allá. Es un mensaje a mí mismo, y obvio, al que la escuche. Sueñes lo que sueñes, cualquiera sea tu deseo, «Haz que suceda», depende de vos.
Si hablamos de intenciones, ¿cuál sería el mensaje que la atraviesa?
Es una invitación a estar en movimiento, somos energía, y el movimiento es necesario para transformarla. Todo lo que está estancado se termina pudriendo, echando a perder. La canción es clara, podés volver a empezar las veces que sea necesario; renovarte y reconstruirte. Por sobre todo, la búsqueda de la plenitud personal es infinita y atemporal.
¿Qué condimentos sonoros destacarías?
La canción tiene muchos detalles; de por sí, es lo más rockero que edité como solista. Mucho groove y ritmo para mover la cabeza y agitar el cuerpo. Creo que de todo lo que he grabado, esto es lo que más me gusta; se asemeja mucho al sonido noventoso californiano que influyó en mí. Además, entré en un momento de mucha experimentación sonora y musical. Siempre los teclados o sintetizadores eran grabados por algún artista amigo que se copaba con la colaboración; pero esta vez decidí sacar mi lado de tecladista; sintetizar sonidos, componer armonías y escribir grupos de cuerdas.
Algo a destacar son los arreglos corales de la canción, sobre todo en el puente. Mi produ, co equiper y coach vocal (Beto Melgarejo) compuso unas líneas de canto gregoriano, con una frase en latin para dar ese clima de «mantra» que quisimos desarrollar en el tema. Tiene sutilezas, por ejemplo: con este concepto de «ir por tus sueños», alguien que me parece super inspirador es Franco Colapinto, el corredor de F1. Por lo que tomamos un fragmento del audio de su auto en una carrera, y lo incluimos dentro de la canción (se puede escuchar en la intro y saliendo del 1er estribillo).
¿Por qué llega en este momento de tu vida?
Así como dije antes, la música tiene vida, esta canción vino a recordarme y a validar que mi música y mis ganas están más vivas que nunca; que mi camino es la música, y que pase lo que pase, no puedo dejar de ser quien soy.
¿Será parte de un futuro EP/Álbum?
La idea es que se terminen grabando 5 canciones más y editen como singles, pero que al final formarán un EP, que se titulará «Haz que suceda».
Si tuvieses que elegir un lugar ideal para escucharla ¿cuál sería y por qué?
Me gusta la idea de escucharla en movimiento, viajando, caminando, en el auto. Se me hace que enfatiza esa idea: movete, andá por tus sueños.
¿De qué manera acompaña la propuesta audiovisual? ¿Dónde fue rodada y quiénes participaron?
El video es bastante explícito con la idea de la canción y el mensaje intrínseco. Sucede la vida mientras vas por ella intentando ser feliz, buscando plenitud, intentando cumplir sueños. Y así como en la vida, en el video suceden situaciones totalmente random e imprevistas, y ante ello elijo poner la mejor cara e ir para adelante. Fue rodado en Puerto Madero, el clip fue dirigido y producido por Chavas, un equipo increíble, lleno de energía e ideas, lo cual iba de la mano con la propuesta musical. Participaron muchos amigos, y amigos de amigos. Se coreografiaron 40 personas aproximadamente, todo en plano secuencia, por lo que fue hermoso y muy divertido de filmar.
¿Cómo describirías tu presente musical y en qué sentiste que maduraste más durante el último año?
Mi presente musical esta más vivo que nunca, totalmente inmerso en la exploración de sonidos, de estilos, de ritmos. Indudablemente esto provoca un laburo muy profundo, individual y grupal, lo cual es super satisfactorio y placentero. Es como cuando un nene tiene un juguete nuevo. La maduración va de la mano con esto que decía: el explorar, aprender, estudiar, lleva a profundizar en instrumentos, estilos, ritmos y sonidos, entre una infinidad de posibilidades.
¿Cuáles son los próximos objetivos en cuanto a shows?
Justamente por esta nueva sonoridad que estamos explorando, no solo en el estudio, sino en los vivos; tuvimos la suerte de adquirir mucho equipamiento que da un abanico de posibilidades a la hora de los shows, que creo que hacen más inmersiva la experiencia de escucharnos en algún lugar. Por esto decidimos explotar al máximo el formato de show con auriculares inalámbricos para el público, porque la experiencia es única y totalmente diferente. Además, lo convertimos en una marca registrada del proyecto.
