Johanna Dragone, cantante de Natural Cocaleros, editó su EP debut como solista en 2015, compuesto íntegramente de manera virtual junto a DJs productores del Chaco.
¿Cómo fueron tus comienzos en el género?
Mis hermanos mayores me hicieron conocer la escena electrónica desde muy chica. En los tempranos 2000 era un ambiente muy distinto al actual; un nicho lleno de extranjeros, personajes extravagantes y con una onda que no se parecía en nada a lo que conocía. Fui creciendo al mismo tiempo que se comenzó a masificar el género, por lo cual siempre me resultó natural. Cuando me convocan para grabar unas vocales de lo que terminó siendo mi primer track como Brijow, el estilo me calzó perfecto.
Brijow y Johanna Dragone, obviamente sos ambas, la persona es la misma. ¿Qué oculta ese seudónimo? ¿De dónde surgió el querer usarlo?
No hay nada que ocultar bajo el seudónimo, pero de alguna manera tenerlo implica darle una entidad propia a la obra artística que genera, independientemente de todo lo que es Johanna Dragone, que es muchas cosas más. Comencé a usarlo como nickname en redes sociales en una suerte de juego de palabras entre la forma que muchos me dicen («Jowi») combinada con el Bri que le da una fonética que remite a la luz. Al estar tan ligada a la tecnología, internet y las redes sociales, el nick adquirió personalidad en el proceso creativo y me gustó mantenerlo, además suena bien con el estilo.
Según contás en diferentes notas, tu trabajo con Fredi Vega fue prácticamente sin verse las caras. ¿Cómo se conocieron? ¿Cuáles fueron los pros y contras de esto?
Fredi estaba produciendo un tema nuevo y necesitaba una voz femenina. Un amigo en común nos puso en contacto, Fredi me escribió, me contó su idea y me pasó la base. Pegamos onda en seguida, no hizo falta conocerlo personalmente para sentirlo como una persona cálida, abierta y humilde. Yo me había terminado de armar un estudio en casa hacía muy poco, así que sobre la base que me envió compuse una línea melódica y le mandé las vocales de lo que luego terminó siendo «Summer Love». Nos encantó el producto final y desde entonces no paramos de hacer canciones, siempre a la distancia.
Lo pro de esta relación musical es que trabajamos en líneas paralelas, cada cual en su rol, y el ida y vuelta fluido que tenemos hace que terminemos logrando un sonido que nos gusta a ambos. Lo malo es que me gustaría cantar en vivo con él para poder llevar el dúo al vivo. Pero estoy segura de que en algún momento se va a dar.
Enormous Tunes o Baci Recordings son nombres que acá mucho no se conocen si no se forma parte de la cultura de la electrónica. ¿Qué representan estos sellos a nivel mundial para el género? ¿Cómo llegaste a ellos?
Son sellos que se encargan de la distribución y la difusión de canciones por internet, en plataformas digitales de venta de tracks. Ambos trabajan con artistas conocidos en el ambiente. Por ejemplo, Baci Recordings se encargó de la distribución y la difusión de «Kosech», logrando que el tema entre en el Top 100 de temas más vendidos en Beatport, que es la principal plataforma de descarga elegida por Djs y productores de música electrónica. A raíz de eso me comenzaron a contactar DJs de otras partes del mundo: España, Grecia y Alemania, lo que me abrió el espectro de estilos para componer.
Estos sellos están siempre a la caza de temas y artistas que vean con potencial, en mi caso tanto Fredi como Gonzalo Schmidt se encargaron de hacerles llegar nuestro material y para esta etapa de nuestras carreras trabajar con ellos nos sirve a nivel difusión.
¿Cuáles eran tus expectativas sobre tu primer EP «Virtual Chaco»? ¿Fueron superadas o te imaginas quebrando más barreras con este material?
Sin dudas mis expectativas fueron superadas. Mi idea original era simplemente compilar en un CD formato old school los temas compuestos a distancia tanto con Fredi como con Gonzalo Schmidt. Pero la mecánica en la que fue realizado y el género no demasiado explorado en el país le dieron más relevancia de lo que imaginaba. Por otro lado, haber podido plasmar el arte del CD en animación 360° terminó de romper el esquema. No sé si después de la presentación en vivo «Virtual Chaco» tome aún más relevancia porque ya estoy trabajando en nuevos temas, algunos de ellos ya salieron a través de sellos internacionales y están dando vueltas por internet. «This is Unreal» salió en un EP por un sello de NY junto a dos remixes, producido con David Manso de España, y Angelo M de Grecia. «Mastergreat» lo realizamos con Carlo Runia, de Alemania, y salió también por un sello alemán. Lo nuevo va a ser un LP que compile todo lo que estoy haciendo con productores nacionales e internacionales.
¿Cuánto tiempo estuvieron junto a Aguxx Ponce craneando el video de «Virtual Chaco» en 360°? Además de pensarlo. ¿Les demandó mucho llevarlo a cabo? En ganas, tiempo, ideas.
La idea del álbum en 360° conceptualmente se distancia de un video tradicional. Yo era mucho menos ambiciosa, pretendía algo simple que permitiera a los cinco temas que componen el disco vivir en Youtube, porque sé que es la plataforma donde la gente está más habituada a escuchar música, y yo quería facilitar la disponibilidad de mi disco. Pero Aguxx venía experimentando esta nueva tecnología, tanto con cámaras 360° como con animación en realidad virtual, y luego de juntarnos él me propuso que, tal como «Virtual Chaco» propone de alguna manera, suprimir las limitaciones geográficas para la producción musical, el disco podría también subirse al concepto «virtual» y simular estar adentro mismo del disco. Replicamos entonces el diseño original del CD realizado por Guada Santinelli, le agregamos las letras de las canciones y le dimos una identidad a cada canción por separado, eligiendo un color y algún elemento que las caracterice. Por ejemplo «Dream city» tiene una ciudad orbitando en el espacio, «Lovitation» tiene mandalas que se abren y se cierran, y «Summer love» que es el primer tema que dio origen a todo, respeta los colores del CD original.
Una vez que definimos el concepto y nos pusimos a trabajar, nos enteramos por los medios que Bjork anunciaba el lanzamiento de su disco en realidad virtual. #Chan! Sabíamos que no íbamos a poder superarla porque es la número uno, pero sí podíamos diferenciarnos en que «Virtual Chaco» iba a estar disponible para cualquier usuario de redes sociales desde cualquier dispositivo. En un punto esto fue un motor que aceleró el proceso y logramos que saliera a la luz antes.
¿Qué significa para vos que «Dream City» haya llegado al compliado de Ibiza night?
Para mí es algo así como compartir escenario en un festival donde tocan artistas que admiras.
El 23 de septiembre te vas a presentar en Podestá. ¿Cómo te trata esto? ¿Qué tendría que esperar la gente que se va a acercar?
Van a ver un show donde conviven varias disciplinas artísticas. La música y también la danza, donde pretendemos romper el esquema «escenario-público» para coexistir en límites más difusos e integradores.
Te vas a presentar junto a Demarco Electrónic Proyect, quienes también están trabajando con vos. ¿Vamos a escuchar cosas nuevas preparadas en conjunto?
Totalmente! Además junto a ellos estoy produciendo mi nuevo material que esperamos esté listo para comienzos de 2017.
Arribas en el momento justo en el que los famosos «Temas del verano» empiezan a rotar. ¿Llegaste para sonar en todas las fiestas de Buenos Aires?
Sin dudas!
