«Criatura» es el nombre elegido por el artista bonaerense para darle vida al primer adelanto de su EP debut inspirado en la ciudad.
Juan Cabral es un guitarrista, compositor y productor de la localidad de Haedo que, paralelo a sus proyectos en banda, decide emprender su camino solista y completar una faceta importante de su vida.
Durante la pandemia se profesionaliza concretando diversos cursos y talleres vinculados, entre otras cuestiones, a la composición. Esto lo lleva a escribir sobre su barrio, donde la letra y música fluyen rápidamente hasta convertirse en canción.
«Criatura» es el primer adelanto de su EP debut, que verá la luz en septiembre de este año, y ya puede apreciarse en todas las plataformas digitales. También cuenta con un videoclip subido al canal de YouTube del protagonista.
¿Qué te impulsó a emprender el camino solista?
Siempre fui compositor, creo que incluso antes de saber tocar bien el instrumento. Con el correr del tiempo lo fui volcando a las bandas en las que participaba, pero había una faceta incompleta.
En paralelo a mis proyectos decidí sacar temas propios, esos que no entran en ningún lado y que, por más que otro las cante mejor, las tiene que hacer uno mismo.
¿De qué manera nació la canción que estás presentando?
En plena pandemia, para mitigar un poco la catástrofe personal que estábamos viviendo. Arranqué a estudiar con muchos profesores particulares, iniciativa que luego me empujó a terminar mis estudios musicales. Entre ellos, participé del taller de composición de canciones de Juan Saraco y me dio la consigna de escribir sobre mi barrio. La letra salió prácticamente de un tirón y lo mismo paso con la música.
¿Cuándo, dónde y con quiénes la grabaste?
Se grabó en mi estudio: Tomato Tree, El proceso de grabación estuvo a mi cargo, con la asistencia de Tomas Irala. Cristhian hizo lo suyo desde la batería; Paco Cabral, además de ser mi hermano, es bajista y compositor; yo me encargué de grabar todas las guitarras, teclados, voces y coros.
La mezcla estuvo a cargo del «Nono» Di Pequio, con asistencia de Gonzalo Pallas Spinetta, y el master a cargo de Edu Pereyra.
¿Cuáles fueron los mayores desafíos dentro del estudio?
Trabajé toda mi vida para llegar a este punto de autosuficiencia, en donde no necesitara grabar en otro lado y pudiera hacer mi música sin trabas.
Llegado el momento uno se da cuenta que es indispensable la interacción humana. En todo el proceso uno tiene que aprender a aceptar las etapas que son en solitario, como la composición o la maquetación; y tener paciencia hasta que llegan esos momentos de intercambio.
Trabajar como solista es muy distinto a tener una banda, donde uno se junta en la sala y las cosas pasan. Acá hay muchos momentos en los que no se puede avanzar por más que quiera. Encontrar el timing para sacar adelante un tema en este formato, es realmente lo más difícil del proceso.
Hablemos sobre la intención lírica.
Respecto a la premisa de escribir sobre mi barrio, arranqué la escritura de algo que termina siendo más bien una visión de las calles. El estribillo reza: «Buenos Aires en diez cuadras», y tiene que ver con que mi casa quedaba a esa distancia de lo que representaba mi mundo cuando era chico: el colegio y mis amigos, entre otras cosas.
No sólo traté de hablar de mí, sino del folklore que gira en torno a ella. Por eso decidí proyectarme en varios personajes que, de alguna forma, representan y sintetizan el interior de cada uno de nosotros y nosotras
Mientras escribía, volví a caminar mentalmente las veredas y visitar eso que alguna vez fui. Me di cuenta que todos, de una forma u otra, compartimos una historia similar.
¿Qué condimentos sonoros te gustaría destacar?
No podría tocar esta historia de otra forma que no fuera con los condimentos de mi ciudad, o sea del tango. Al mismo tiempo, tiene todo el carácter y groove del Río de La Plata y la potencia e instrumentación de mi genero de cabecera que es el rock.
¿Cuál sería el lugar y momento ideales para escucharla?
Es un tema de contacto entre nuestra historia y calle, por lo que escucharla en el subte o el tren, va a tener mucho más efecto. De todas maneras, cualquier momento es bueno para darle play y dejarse llevar por el relato.
¿De qué manera acompaña el videoclip y quiénes te ayudaron plasmarlo?
Marton Vázquez, un amigo de la infancia con el que compartí varios proyectos musicales, fue quien me ayudó a filmar y realizar las ideas que tenía en la cabeza.
Sabía que no quería que el video girara en torno a mí y, al mismo tiempo, quería contar otras historias. La premisa fue armar un puente entre distintas realidades, como si se tratara de una antorcha olímpica que paso de mano en mano a distintas personas que viven y hacen su arte en la ciudad.
Hay muchos guiños, como por ejemplo la similitud entre jugar en la calle y hacer arte en la misma. Para reflejar esto, me acompañaron: Nacho Jackuk y su hijo Augusto, Guille Pastoriza como clown, Yamila de Dominicis como poeta, Cristel Majoñka en performance y el chino Barbieri como Cantor de tango. Cabe destacar que cada uno se desempeñó en las actividades que hace a diario.
¿Quiénes te acompañan en el vivo?
En este momento la banda en vivo no está materializada como tal, ya que el foco de todo esto es sacar música principalmente grabada. Pero de hacerlo, claramente me acompañarán Cristhian Faiad, Paco Cabral y la gente que se sumará a la grabación de los próximos temas, que ya de por sí van por otros caminos.
Describí tu presente y la planificación para los próximos meses.
Me encuentro grabando lo que será un EP o un disco, dependiendo de la cantidad de temas que incluya. La premisa es no apurar nada e ir grabando lo que esté a la altura del primer tema. En estos tiempos no tiene sentido sacar muchas cosas sin un formato sólido. A su vez, materializar la música en un bien físico es muy difícil, así que intentaré responder este interrogante de manera autogestiva; en la que prime el arte y no la necesidad de cortar tickets.
