El proyecto emergente de la zona sur del Gran Buenos Aires llega este sábado 7 de octubre a JJ Circuito Cultural para presentar su nuevo disco.
In Mantra aprovecha el período de la pandemia para desarrollar conceptualmente su álbum «Furor Neón», una obra ambiciosa de siete canciones que fusionan el rock, funk y el pop. Además de su producción musical, la banda de Avellaneda paticipa en una cantidad de fechas y festivales destacados que le permite expandir sus seguidores y demostrar la destreza interpretativa.
Actualmente se encuentra integrada por: Sofía Dellafiore (voz y sintetizadores). Ignacio Aralde (batería) Nicolás León (bajo) y Jonathan Martin (guitarra y sintetizadores).
¿De qué manera nacieron las canciones que integran «Furor Neón»?
Sofía Dellafiore: Muchas de ellas fueron compuestas hace un tiempo. La mayoría por Joni, uno de los impulsores del proyecto. Yo caí con «Pose», otra de las canciones y la sumamos al disco. Por eso, el álbum tiene tanto lo más «viejo» de In Mantra, como lo más «fresco». Siempre que alguno propone un tema, terminamos de darle la búsqueda sonora en la sala.
¿Cuál fue la búsqueda lírica y sonora?
Sinceramente, atravesamos distintos estados. También de ahí sale un poco el título del disco, pasar de momentos en los que conectamos más con nuestro interior (el mundo de los astros y el universo) a conectar con los vínculos y las relaciones con los demás; o a hacerse preguntas desde un lado de rumiación, de agitación y de furor. Ni hablar que todo eso se refleja en lo sonoro: en las guitarras que te invitan a seguir en un movimiento constante y en los syntes que se ponen más o menos estridentes; en el beat que propone el dúo bajo-batería.
¿JJ Circuito Cultural será el espacio donde concretarán la presentación oficial?
Sí, nos estaremos presentando el 7 de octubre, a las 21. Nos gustan las movidas culturales que se generan ahí. Es un espacio muy agradable, con un buen escenario, sonido y, sobre todo, lugar para que la gente pueda estar parada y moverse. También tiene la posibilidad de elegir desde dónde ver el show.
¿Cómo es el vivo de In Mantra?
Muy dinámico y con una propuesta visual interesante, desde la vestimenta, visuales (a veces proyectamos) o de iluminación. Siempre nos gusta tocar algún tema que nos haya enseñado cosas a lo largo del camino. Ahí fue un spoiler (risas).
¿Les gusta respetar el formato original del estudio o prefieren improvisar arriba del escenario?
Creo que hay momentos para hacer ambas cosas. Ya sea respetar un tema como está en el disco, porque nos da placer que suene así, o de hacer un enganche entre dos y sintetizar alguna parte. Van surgiendo distintas cosas, según cómo estemos y las ganas que tengamos. Al margen de eso, nunca un vivo será como un álbum, y no lo digo a modo de algo malo, sino todo lo contrario. La magia del vivo es superadora, al menos para mí. Un 50 por ciento de la música que hoy conocemos, se termina de completar cuando ves al artista en vivo.
¿Qué nos pueden adelantar sobre la dinámica y expectativas para el 7 de octubre?
Podemos decir que se viene una fecha muy completa, de la que participarán artistas y amigos invitados como: Mas Que Unx, con los que compartimos la sala de ensayo y también son de Avellaneda.
¿Cuáles son los objetivos para lo que resta del 2023?
Tocar en vivo, definitivamente. Y en secreto, seguir produciendo temas nuevos para los próximos lanzamientos. Siempre hay que tener metas, seguir en actividad y renovarse.
