Luego de un 2015 que los incluyó en las grillas del Ciudad Emergente y del Lollapalooza, el grupo que fusiona rock con sonidos rioplatenses comienza a despedir su álbum debut.
El conjunto conformado por Matías Olivera (voz y guitarra), Joaquín Miguens (voz y bajo), Julián Ropero (batería), Marco Fasano (guitarra) y Tomás Villarrazo (piano) comenzó a cranear su álbum debut hace tres años cuando entusiasmados por llevar a la banda un escalón más arriba en los logros, pero sin tener un horizonte definido, comenzaron a componer las canciones que finalmente le darían forma a «Alimañas» (2014).
«Nos pusimos a definir la identidad de esta familia de canciones y eso fue como un viaje de exploración musical y sonora –cuenta Marco–. Fueron dos años trabajando día a día prácticamente a tiempo completo en armar estas ocho canciones a modo de viaje».
¿Por qué decidieron hacer un disco de sólo ocho canciones?
Lo hicimos pensando en que sea escuchado entero, por eso también lo hicimos corto. Son ocho canciones de una camada de composiciones que fuimos haciendo crecer, investigando y aprendiendo.
¿En qué momento se encontraba la banda cuando empezaron a planear este álbum?
El momento en el que llegó el plan de hacer este disco creo que fue cuando nos dimos cuenta de que estábamos sólidos como grupo y muy entusiasmados con la idea. También fue el momento donde la necesidad de hacer nuestra música era enorme. Veníamos de tocar juntos pero no de hacer nuestra música, con lo que además de todo lo divertido que nos parecía, era también un paso hacia más libertad.
¿Y en qué momento se encuentran hoy con el disco ya lanzado?
Nos encontramos cerrando y despidiendo una etapa. Este disco ya está desfasado con lo que estuvo pasando con el vivo de Despertar Antoles. Hoy la música de nuestra banda es otra y suena de otra manera y estamos con la idea de encarar otro trabajo de estudio. Hay también nuevas canciones e ideas frescas. Estamos muy contentos con la recepción que tiene la música de «Alimañas» que de a poco va viajando a diferentes lugares, pero ya estamos pensando en lo que vendrá y cómo lo haremos.
Son una banda que en la variedad de géneros recorre distintos climas y emociones a lo largo del material. ¿Qué quisieron reflejar en este disco y cómo llegan a esas fusiones?
No sé qué tanto uno puede decir que uno es consciente durante todo el proceso, pero mientras se pueda hablar de esa consciencia, diría que justamente es el hecho de animarse: a fusionar, a mezclar, a experimentar, a arriesgar. Despertar Antoles tiene un motor de ese concepto. Las fusiones que se escuchan son la colisión del legado que nosotros cinco intentamos volcar en la música que hacemos. Somos cinco melómanos y nos gusta pasarla bien mientras hacemos música que nos identifique y nos parezca algo rico a nivel musical y que nos aporte crecimiento. A partir de ahí, lo que viene es trabajar. Así nacen nuestras fusiones.
¿Cuáles son las influencias de Despertar Antoles?
Nos influenciaron siempre las músicas genuinas, trabajadas con dedicación. Si tuviera que decirte algunas, te diría Luis Alberto Spinetta, Pink Floyd, Hugo Fattoruso, Stevie Wonder, pero la lista es realmente interminable.
¿Estas influencias pueden verse reflejadas en la música del grupo?
Siempre se notan las influencias en el trabajo artístico. De alguna u otra manera. Mejor es la identidad, cuanto más rica es la fusión. Nosotros somos cinco y nuestras influencias abarcan un espectro grande de música de diferentes tiempos y lugares. Algunas de esas influencias son directas de los cinco, otras son partes que cada uno de nosotros acercamos a partir de una búsqueda personal que cada uno tiene. Si estás comprometido en crecer, el aprendizaje es constante y por eso la música que te influye va cambiando.
¿Qué cosas dirían que son los puntos fuertes de la banda?
Diría que nuestra identidad es un punto fuerte, porque nos gusta lo que hacemos y hacemos lo que nos gusta, y eso nos define a nosotros, distinto a los demás. También resaltaría el respeto con el que nos solemos manejar a la hora de hacer música. Intentamos no mezclar el nivel personal en el medio de ese proceso, sino más bien ayudar a que ocurra lo más natural posible, cada uno encontrando su espacio y obviamente cuidando que cada uno personalmente se sienta bien. El grupo humano de ésta banda sabe cuidar y respetar el amor que compartimos por la música, cada uno a su manera, y nos viene acompañando ya hace casi una década.
¿En qué los beneficia ser un conjunto independiente?
Lo mejor que tiene ser independiente es que somos dueños de nuestro rumbo. Somos libres, podemos hacer lo que queramos y eso es vital para reinventarnos y para mantenernos entretenidos haciéndolo. Lo que ganamos es mérito nuestro, lo que perdemos es una lección que recae sólo en nosotros para aprender. Eso te enseña en muchos niveles de la vida. La contra es esa. Estamos solos y a veces no alcanzan los remos.
Han tenido un 2015 en el que participaron en algunos festivales convocantes. ¿Cómo repercute esto en la mentalidad de la banda?
Es todo un tema ese. Lo importante es mantener los pies en la tierra. Nosotros hacemos música porque nos gusta y, si bien vemos que estas exposiciones traen cosas a favor, también y en igual medida aparecen cosas que tal vez no te habías imaginado nunca y se sienten de a momentos en contra o tal vez puedo decir raras. Como todo en la vida, hay que ir encontrando el equilibrio a medida que tu situación cambia. Hay algo muy lindo en saber que tu obra viaja hacia nuevas tierras y personas con este tipo de exposición. Creo que intentamos sacarle provecho a todas las nuevas esferas que empiezan a incorporarse al proyecto. De alguna manera siendo que este año tuvimos las fechas de carteles más grandes y más convocantes, también tuvimos las más íntimas, y fueron impulsadas por nuestra necesidad de no perder eso que pasa en intimidad con la música, que nos mantiene acá, pisando nuestra tierra.
