Luego de regresar de un tour que les permitió recorrer gran parte del país, Deny se prepara ahora para presentar formalmente su tercer disco, que incluye once canciones, un sonido más maduro y fue editado nuevamente por Pinhead Records con un formato digipack.
«Se pensó un disco con un mensaje directo y que en el vivo te llevara a diferentes lugares», Nazareno Gómez Antolini.
Resulta difícil encasillar a Deny en un estilo particular. ¿Cómo lo definirían ustedes?
Naza: Para mi también es difícil porque hoy en día con la diversidad de géneros que existe, redes sociales e internet, ninguna banda moderna tiene un estilo particular. Las raíces de Deny vienen de un género que se llama Post-Hardcore, que es una nueva rama surgida en el 2006. Luego fuimos incorporando cosas del metal, electrónica, rock alternativo y punk melódico. Por suerte somos muy diferentes musicalmente y eso le fue dando identidad propia a la banda.
¿Cuándo surgió esa fusión musical entre ustedes?
Naza: La realidad es que nos conocemos desde chicos y en mi caso los empecé a ver cuando ya estaba armada la banda con el primer cantante. Fue uno de los primeros grupos en todo Buenos Aires que hacía este estilo y era sólo para entendidos.
Cuando se ensambló en 2009, como la vez conformada hoy, ya nos conocíamos todos de compartir shows que poca gente iba a escuchar. Creo que fue un ingrediente para que la banda tuviera esa química entre sí y se diera la amistad antes de la música.
¿Cuál es la barrera que busca saltar una banda independiente para decir «ya pasé el primer nivel»?
Naza: Es una pregunta difícil pero hubieron un par de cosas que dieron cuenta del cambio en el público; y quizás también fuimos creciendo como músicos respecto a la organización de las fechas. Al principio fue todo autogestión y el incorporarse las redes sociales significó una palanca muy grande como banda independiente. A su vez, el hecho de poder tocar con otros grupos de afuera como Silverstein y A Day to Remember nos abrió muchas puertas. Después de siete años de tocar considero que estamos a un nivel que roza lo profesional.
Precisamente han mencionado como características de este último disco la sensación de madurez y afianzamiento.
Naza: Sí, yo lo planteo desde la situación de una persona que quizás no está acostumbrada a escuchar música pesada y por momentos le puede resultar molesto. Este disco precisamente juega entre voces melódicas e intermedias y permite llegar a un público mayor. Respecto al sonido, al principio era más chato y ahora está más elaborado, lo que genera otro tipo de sensaciones. Se pensó un disco con un mensaje directo y que en el vivo te llevara a diferentes lugares.
¿De qué se trata el formato digipack que eligieron para lanzar «Invencible»?
Naza: Lo armé con Matías Marano, que fue quien diseñó los últimos dos discos de Carajo, y se planteó la búsqueda de un trasfondo diferente a los otros discos desde La Alquimia. La gente lo relacionaba con la magia negra, pero cuando me interioricé en el tema hablaba de la ciencia y la religión en el afán de convertir objetos en su estado más puro. Para nosotros, este disco era lo más Deny posible y cada tema tenía asignado un elemento. De hecho el video que estamos por lanzar de «Resistiendo golpes» sigue una historia que tiene que ver con el trasfondo de la alquimia y esa dualidad de una misma persona que pelea constantemente por ver lo que gana.
De a poco iremos largando más información para que la gente se interiorice.
El primer corte, «Toulouse», lo grabaron en El Teatro de Colegiales. ¿Qué sensación te transmitió estar arriba de ese escenario?
Naza: Fueron sentimientos encontrados porque precisamente lo viví desde abajo muchas veces y antes de entrar a Deny no tenía otra formación. Lo que trato siempre es de bajar y cantar con la gente, porque me gusta compartir esa alegría con los que nos vienen a ver. Estamos muy agradecidos, sobre todo sabiendo que nuestro estilo no es muy popular, y seguimos apuntando a escenarios más grandes.
Hicieron un recorrido por algunos puntos estratégicos del país como Córdoba y Rosario. ¿Cuál fue el vuelto de ese viaje?
Naza: Ya habíamos tocado anteriormente en esas provincias y a través del tiempo te va agarrando nostalgia porque se establecen lazos más fuertes y te sentís como en tu casa cada vez que volvés. En los casos de provincias como La Rioja y San Juan, a donde íbamos por primera vez, fue un cachetazo muy positivo porque nos dimos cuenta de que la gente que estaba ahí, por más que fueran dos personas, iban para verte a vos. Yo creo que si no hubiese sido por la música, no conoceríamos muchas de las provincias en las que tocamos hoy y es una sensación muy linda.
Van a presentar «Invencible» este sábado en Groove. ¿Con qué se encontrará el público?
Naza: La gente quiere escuchar el nuevo disco, que aún no lo tocamos entero, así que me interesa ver la respuesta en cada tema. También hay algunas cuestiones de escenografía que no quiero revelar demasiado, pero va a ser diferente a los shows que veníamos haciendo y tienen que ver con la temática de «Invencible».
