Desde que fueron descubiertos por el sello alemán Trisol, la banda de metal industrial – y más – fundada por «Pilgrim» y «Viator» no ha parado de cosechar éxitos en el Viejo Continente. Con una trayectoria de más de 10 años, que incluye 2 participaciones en bandas sonoras de las taquilleras «El Juego del Miedo» (la 2 y la 4), la banda busca hacer pie para volverse, finalmente, profeta en su tierra.
Punto Omega amalgama muchos estilos. ¿Cómo definirían ustedes el género que hacen?
Es muy difícil encasillar a la banda en un género en particular porque Punto Omega es una fusión de muchos estilos. Cuando componemos tratamos de dejarnos llevar por la creatividad y no imponernos límites. Hay temas más cercanos a algún género y otros que ya no encajarían. En algunas introducciones y pasajes solemos usar sonidos celtas, por ejemplo. Gracias a esto logramos un sonido propio que nos diferencia de muchas otras bandas, eso nos parece algo positivo.
¿Cuáles dirían que son sus principales influencias?
Escuchamos música muy variada y eso se ve reflejado en nuestros temas. Escuchamos metal, industrial, gótica, EBM, electrónica, hasta música celta y clásica. Nos han influenciado muchas bandas, pero podríamos destacar Kraftwerk, Ministry, NIN, Rammstein, Skinny Puppy, KMFDM, Front 242, Funker Vogt, Nitzer Ebb, Front Line Assembly y Corvus Corax, entre otras.
Ustedes remarcan el tema del «concepto». ¿A qué se refieren cuando hablan de ese «concepto», como algo más, por fuera de la letra y la música?
Si bien cada canción habla de un tema, se puede encontrar a lo largo de la discografía un hilo conductor que de alguna forma las conecta. Es esta idea en común la que define la impronta o el perfil de la banda. A eso lo llamamos “concepto”.
Su originalidad les ha valido un gran éxito en Europa, y sin embargo acá, en su país, no han tenido el mismo reconocimiento. Tampoco es el primer caso de bandas locales que la pegan afuera y acá pocos les prestan atención. ¿Por qué creen que ocurre esto?
En nuestro caso fue todo muy rápido. Teníamos unos demos en nuestra web y captamos la atención del sello alemán Trisol Music Group, quienes al poco tiempo nos enviaron un contrato discográfico. Sólo teníamos estos demos, así que rápidamente nos pusimos a trabajar en el primer álbum. Luego fue una veloz cadena de eventos: La edición limitada se agotó, los sellos Metropolis Records (EEUU) e Irond Records (Rusia) editaron el disco en sus países, surgieron tours en Europa y tuvimos que comenzar a trabajar en el segundo y tercer disco. Fueron unos años muy intensos con lo cual nos quedó muy poco tiempo para poder generar algo en Argentina, pero ahora que estamos un poco más sosegados, queremos saldar esa deuda pendiente. Por ahora estamos teniendo una muy buena respuesta de la gente. Igualmente es cierto que en nuestro país este es un género bastante under y no tiene mucha difusión, por lo que se dificulta un poco. En cambio en países como Alemania existe un movimiento muy fuerte con festivales, revistas de gran tirada, etc. Esperamos poder contribuir al crecimiento de la escena en Argentina.
¿Cómo fue que llegaron a participar en la saga de ‘El Juego del Miedo’?
Tuvimos dos participaciones en soundtracks “El juego del miedo”. La primera fue en 2005, para “El Juego del Miedo 2” donde aparece “Sawtooth”, un tema instrumental inspirado en la película. La segunda fue en 2008 para “El juego del Miedo 4” donde se incluyó “Mundo de Mentiras” entre otras canciones de grandes bandas como Nitzer Ebb, Skinny Puppy, Nachtmahr, etc. La banda sonora de las películas estuvo a cargo de Charlie Clouser, ex miembro de Nine Inch Nails, que trabajó también como productor de Rammstein, Marilyn Manson, Rob Zombie, Skinny Puppy y otros y fue editada en Europa por nuestro sello Trisol Music Group, quienes confiaron en nosotros y nos sugirieron para ser incluidos. Fue todo un honor haber podido participar entre semejantes artistas.
Se dice por ahí que sus shows son impactantes. ¿Cómo es un vivo de Punto Omega?
Nos alegra mucho escuchar eso. Tratamos de hacer un show entretenido, potente y variado tanto a nivel sonoro como visual. La banda forma con 2 guitarras, sintetizador, batería, un set de percusión, voces y en algunos pasajes e intros se incluyen gaitas.
Dentro de poco vuelven a tocar en Argentina. ¿Qué expectativas tienen para esta fecha?
Estamos muy contentos de poder tocar en The Roxy, es un lugar con muy buen sonido y de trayectoria. Nos preparamos con mucho entusiasmo ya que este evento significa mucho para nosotros. Vamos a estar presentado temas de todos nuestros discos y habrá alguna novedad también. Esperamos que la gente lo disfrute y poder brindarles un espectáculo de calidad
