«Funcionamos como la unión soviética en los ’80» explican los integrantes de Pornois, la agrupación que mixtura música, imágenes y artes plásticas y que el martes formará parte del combo de música dance y rock que subirá al escenario del Festival Electrorock en el Predio Feriar. La nota de Juliana Rodríguez, para La Voz del Interior.
Pornois, bien plantado desde la experimentación, pone en escena sus canciones electrónicas (que tienen una buena deuda con el pop de órgano ochentoso), que se suceden sobre pantallas con imágenes que van desde los kitsch hasta lo retro. Sin dejar de aventurarse en los íconos pop, el cuarteto integrado por los músicos y video artistas Sebastián Landro, Ian Kornfeld, Juan Rey y Lucas Totino, posa desde las fotos de difusión frente a un cartel de Hollywood o vestidos de collas cabalgando en un choripán.
En diálogo con este diario, explicaron el porqué de la referencia que hacen al régimen soviético cuando se les pregunta cómo se reparten las actividades de creación: «Claro que hay división de tareas, algunos somos más visuales y otros más musicales, pero estas tareas no son fijas, porque una música puede disparar una imagen o una imagen un sonido, el trabajo es capturarlas», concluyen.
El martes presentarán Ilumina el mundo, el álbum debut que presentaron en el Malba hace unos meses y el trabajo que los largó a la escena de las discos y los festivales. Si bien en la actuaciones de Pornois se ponen en juego la música tradicional y dance, el diseño gráfico y las artes, ellos priorizan la integración de todos esos códigos. «Podemos decir que nosotros utilizamos distintos lenguajes o conceptos que a simple vista son difíciles de emparentar y es en el todo donde encuentra su hilo conductor y su relato», explican.
¿Qué buscan generar en el oyente y espectador, al estimular simultáneamente más sentidos que un clásico recital de rock? Los integrantes de Pornois son categóricos: «Interés», responden, y agregan: «Nuestra propuesta tiene múltiples lecturas y el concepto de alguna manera se completa en el espectador y sus experiencias personales».
La creación de una atmósfera especial es una de las características de los shows de esta banda que reconoce a sus referentes en Giorgio Moroder, Jeff Koons, David Lynch, «y el padre de alguna amiga».
–¿Qué los diferencia (o une) de los músicos tradicionales o los DJ?
–Nosotros producimos íntegramente nuestra música: grabamos, tocamos, componemos y mezclamos. Y también producimos nuestros videos, es decir que filmamos, guionamos, post producimos, dirigimos, actuamos y editamos.
–¿Se sienten más cerca de una performance de arte o de un recital de rock?
–Queremos seguir desarrollando la idea del vivo en un sentido cada vez más performático.
Siempre tenemos en cuenta cuál es la circunstancia en la que nos presentamos: puede ser un museo, una discoteca o un teatro y esto define de qué manera se desarrolla el vivo. Sin dudas el rock también es una actitud que nos interesa pero claro que no la única.
