El conjunto que fusiona ska, reggae, funk y rock se prepara para despedir 2014 con un show al aire libre en el Konex.
La banda de 11 músicos en escena recorrió un año de intenso trabajo presentando su por ahora último disco “Arma de Construcción Masiva” (2013).
Con siete años de formación, su demo debut y los tres álbumes de estudio que le siguieron siempre fueron de producción independiente. “No somos fundamentalistas de la autogestión –aclara Mauro Delbón, cantante de Parapipou-. En nuestro caso, la experiencia nos costó mucho. Siempre estuvimos a la altura, pero la realidad es que no todas las bandas tienen tanta predisposición a trabajar tanto en lo musical como lo extra musical, ni es un requisito para tener una banda. Está perfecto que una banda se quiera enfocar solo en lo musical y confíe en otras personas para el resto. La experiencia de los sellos de las productoras también es muy importante y colabora mucho con las bandas”.
¿Qué balance hacen de este último disco y año para la banda?
2014 fue un año de mucho crecimiento y de tocar mucho. Existe un pre-concepto de que no se debe tocar seguido en Capital, pero este año nos planteamos como estrategia ir en contra de ese concepto y tuvimos mucho éxito. Hubo meses que tocamos todos los fines de semana. Así hicimos tres Niceto, tres Uniclub, abrimos en el Konex cubierto, estamos cerrando el año en el patio del Konex. Tocamos también en varias fiestas como la Fonola, la Delirante, cuatro veces en la Ciclola que producimos nosotros, y siempre lleno. Nos dimos el gusto de compartir escenario con muchas bandas. Hicimos buenos amigos. Tocamos dos veces en La Plata, en Las Heras. La verdad que fue un año muy movido y estamos listos para cerrarlo con la fecha más grande de nuestra historia en el patio del Konex.
¿Están preparando nuevo álbum?
Estamos armando ya las maquetas del nuevo álbum. Queremos armarlo con tiempo para ensayar mucho los temas y madurarlos bien antes de grabarlos. La idea es armarlo durante 2015 y lanzarlo en 2016. Aun no se definió el nombre.
¿Qué tienen pensado para su sonido?
Respecto al sonido y a las canciones, ya estamos notando el crecimiento en la forma de componer. Sería nuestro tercer disco de estudio y la realidad es que la experiencia pesa, y lo vemos en nosotros mismos. La banda en su conjunto está creciendo y la sinergia entre nosotros se potencia dando resultados que nos están sorprendiendo a nosotros mismos.
¿La autogestión es la mejor forma de trabajar para ustedes?
No sabemos si la autogestión es la mejor forma porque es la única que conocemos hasta ahora. Es el camino que elegimos porque desde nuestros inicios nosotros confiábamos en nosotros mucho más que las productoras, y nuestros objetivos siempre fueron más ambiciosos porque pensábamos que podíamos más, y los conseguimos. Trabajamos y sacrificamos muchas cosas por conseguirlos, pero cada cosa que nos propusimos la conseguimos. Cuando nos llegaron propuestas de compañías, en general nos parecía que nos limitaban más de lo que nos potenciaban, por lo cual para nosotros hasta aquí la autogestión siempre fue la mejor opción.
¿Qué tiene de positivo y qué de negativo?
Lo positivo es que te permite crecer de una manera integral. El trabajar arriba y abajo del escenario te enseña el valor que tienen todas las partes, y te permite tener una visión más realista y humilde de la escena y del rol de la banda. Muchas bandas no valoran el trabajo abajo del escenario porque no entienden lo importante que es. Es como vivir con tus viejos e irte a vivir solo; hasta que no te fuiste a vivir solo no te das cuenta todo el trabajo que había atrás para que las cosas pasen. Lo negativo son las limitaciones, y el costo de la experiencia. La experiencia cuesta caro, en cualquier ámbito. Es importante tener el apoyo de alguien con experiencia, de alguien que conozca el medio.
Hasta ahora les viene dando buenos resultados.
La autogestión fue necesaria y fundamental para llegar donde estamos. La recomendamos para entender, aprender y valorar el trabajo de todas las partes extra-musicales. Pero la experiencia, los contactos y disponer de medios tiene un valor incalculable para el desarrollo de una banda, por lo cual ser un fundamentalista de la autogestión no es tampoco un buen consejo. Muchas bandas que conocemos como autogestionadas lo hicieron luego de haber trabajado con compañías, cuando ya tenían los contactos y el público. Sin todo eso, la realidad es muy dura. Lo importante es que cada uno haga lo más inteligente para su realidad. El camino de las bandas suele ser contra la corriente; hay que saber utilizar la energía para no quedarse en el camino.
¿Cómo es el funcionamiento y la organización dentro de la banda siendo 11 músicos?
Es un equipo de trabajo, es una familia, es una pyme. Todos hacemos cosas, cada uno la que mejor le sale y menos desgaste le genera. Con el tiempo cada uno fue encontrando su lugar. Lo importante es quererse, respetarse y comprometerse. Vivimos lo que hacemos con amor. Lo hacemos por amor y somos conscientes de que dependemos de todas las partes para materializar nuestros sueños.
El Konex es un lugar que ya les es habitué, ¿Cómo será el show del 19?
El 19 es en realidad nuestra primera vez en el patio del Konex. Antes habíamos tocado en la parte cubierta. Estamos muy agradecidos por la confianza que nos dan en el Konex. La verdad que es un placer para nosotros tocar ahí. Va a ser la fecha más grande de nuestros siete años de historia y la compartimos con nuestros amigos de Alasdies, con quienes venimos de hacer un ida y vuelta en Niceto a principios de noviembre. El pronóstico es una gran fiesta llena de amigos y sorpresas.
