El eximio y virtuoso guitarrista presenta su nuevo álbum, «En el lugar justo».
“Es un disco de lo que yo llamo classic rock instrumental –especifica Marcelo Roascio-. Tiene temas con sonidos pesados como ‘En el lugar justo’, ‘Sólo un final’ o ‘Lo bueno y lo malo’; otros más rockeros como ‘Dar y recibir’ o ‘Un largo adiós’. Alguno con un estilo más funk como ‘Prima Facie’, incluye la clásica balada, ‘De a dos’; y también llega a registros más clean como en ‘En clave de mar’”.
En resumen, el guitarrista define a su cuarto material como “un disco de canciones instrumentales, que lejos de ser ejercicios de improvisación, están compuestas del mismo modo que lo que serían temas cantados”.
Para esta trabajo, Roascio contó con invitados como el bajista Stuart Hamm (Joe Satriani, Steve Vai, Frank Gambale), el violero y productor Vernon Neilly (Greg Howe, Kiko Loureiro), y Walter Giardino (Rata Blanca), y sos músicos estable que lo acompañaron fueron Sergio Mayorano en bajo, Sebastián “Pollo” Peralta en teclados, y Marcelo Mira en batería.
¿En qué se diferencia este álbum con los tres anteriores?
Este disco lo veo más emparentado con el anterior, “Todo en día”, que con los dos primeros, “Espías” y “Dos de tres”. Quizás porque ambos fueron compuestos de un modo más personal. Si bien presento una cierta variedad estilística, quise que la cosa no se fuese muy por las ramas. Además, la grabación de las guitarras de estos dos últimos discos las hice en mi home studio, lo cual me dio mucha más libertad para sonar como yo quería, sin estar mirando el reloj.
¿Por qué decidís no ponerle voz, propia o ajena, a tu música?
Durante muchos años compartí la veta instrumental con la cantada en bandas como Dr. Rock o Engranaje, por nombrar sólo a dos, donde también aportaba en la composición. Pero desde 2009 aproximadamente, que fue cuando saqué “Todo en un día”, decidí que mi voz iba a provenir exclusivamente de mi guitarra, y que el desafío iba a ser poder transmitir mi mensaje sólo con las notas y melodías que mi mente fuese capaz de crear.
¿Por qué elegiste versionar “Maniac” y “Roxanne”?
Me gusta versionar temas que tengan una melodía fuerte, y que sobre todo no sean de guitarristas. En el disco anterior versioné uno del violinista Jean Luc Ponty, “New Country”, que resultó ser el video y el single del disco. Esta vez elegí dos temas ochentosos que siempre me gustaron; que si bien siguen la estructura de los originales, presentan arreglos y un sonido más cercano al género del rock pesado.
Tu música se aleja de lo comercial para ser escuchada en radios, pero seguramente se pasa igual como cortinas radiales o música de fondo, ¿Qué tiene de positivo y qué de negativo hacer un material pura y exclusivamente instrumental?
Comercialmente, el mercado se reduce. Eso es obvio. También, los productores de espectáculos muchas veces no saben en qué categoría ponerte, y temen sumarte a una grilla de bandas de rock. “Roascio RCM” es en vivo una banda de rock potente, que se lleva perfectamente bien con el rock cantado. Por otro lado, ser instrumental me permitió llegar al exterior, como fue el caso de Los Ángeles, Estados Unidos, donde en 2012 y 2014 toqué e hice clínicas. Un tema instrumental que contiene una melodía fuerte tiene de bueno que le permite al oyente hacerse su propia película, que sea la banda de sonido de un momento, de un viaje, de una relación.
En tus recitales, al ser sólo instrumental, el público está prestándote mucha atención y fijándose en cada detalle, ¿Lográs llevar el mismo sonido tal cual está en el disco a los shows, o hay un alto porcentaje de improvisación en el vivo?
Para bien o para mal, en mi set hay cero improvisación. Está todo previamente ensayado. Desde la duración de los solos, hasta los efectos que lleva cada tema. Me gusta que las canciones traten de sonar lo más cercano al disco. Si bien hago música instrumental, trato que lo mío no se transforme en música sólo para músicos.
¿Sos de escuchar nuevas bandas de rock de Argentina?
Sí. Pero si bien las que son menos masivas suenan cada día mejor, no encuentro compositivamente hablando alguna que me atraiga más que otra. En cuanto a los guitarristas, el nivel técnico de los que incursionan en el género instrumental es muy bueno. Pero lo que pasa es que no salen a tocar. Mucho Youtube, y la gran falla que encuentro está nuevamente en las composiciones. ¡Hay que salir a rockear, muchachos!
En una época participaste de los festivales “Guitar Show” junto a Daniel Telis, Carina Alfie y Diego Mizrahi en el ND Ateneo, ¿por qué dejaron de hacerse?
Puramente por un factor económico. Aunque los dos años que los hicimos tuvimos una excelente concurrencia de público, encarar la producción de forma independiente se tornó muy cuesta arriba. Después de las dos ediciones del “Guitar Show”, hice conciertos tanto con Carina como con Daniel en varias oportunidades, y con Diego nos vemos cada tanto, además de tocar a veces en su programa. La idea siempre está, y es sólo una cuestión de tiempo.
¿Qué podés anticipar sobre el show del 6 junto a Telis?
Va a ser la primera vez que toque con la banda casi todos los temas del nuevo disco, ya que cuando viajo al interior a hacer clínicas y shows hago algunos, pero sólo con pistas. Lo que sí, en este voy a contar con un par de invitados sorpresa. En cuanto a Daniel Telis, sé que va a adelantar temas de lo que será su nuevo disco “Five”. ¿Si habrá zapada en el final? Van a tener que venir al show para averiguarlo.
