Nahuel Amarilla, cantante del grupo, describe el proceso creativo que deriva en el sexto álbum de la banda: «Ni tan pronto», que presentarán este sábado en Groove.
«Nos atraía la idea de hacer un álbum doble en el que los títulos, el arte, sus canciones sean complementarias y jueguen entre sí», detalla Nahuel Amarilla, vocalista de La Perra Que Los Parió. Presentarán oficialmente su nuevo disco, «Ni tan pronto», este sábado en Groove. «Nuestras expectativas son altísimas. Nos gusta apostar a algo más cada año. Esperamos que nuestra gente nos acompañe», agrega.
El sexto material discográfico del grupo completa la idea conceptual que nace en su antecesor, «Ni tan pronto». «Originalmente, la idea era hacer un EP; Pero, como siempre sucede en la banda, una idea pequeña termina magnificándose», explica.
¿Qué criterio emplearon para dividir las canciones?
No todos los temas estaban desde el comienzo. Elegimos los que más nos gustaban. Así nació «Ni tan tarde». «Ni tan pronto» simplemente se fue complementando con las canciones que ya teníamos y las nuevas que iban surgiendo.
Lanzaron el material con dos años de diferencia, ¿por qué se produjo esa demora?
Jugó un poco el factor Argentina, donde las situaciones no son las ideales: el factor económico. Trabajamos mucho en la producción de este disco y eso retrasó las cuestiones. Es el primer álbum que masterizamos en Nueva York. Nos atrasamos un mes más pero valió la pena.
¿Cómo crearon la conexión entre las partes?
Algunas fueron buscadas, otras se dieron mágicamente, casualidad. Ponele el nombre quieras, pero todo confluyó para que así se diera.
¿Qué los sedujo del dicho popular: «No por mucho madrugar amanece más temprano»?
El hecho de que el momento que atraviesa la banda llegó cuando debía llegar, cuando estuviéramos listos. Buscábamos un dicho popular que funcione como subtitulo del disco, que refleje el momento de la banda o bien que tenga que ver con alguna vivencia y que a su vez se pudiera dividir.
Ambos álbumes comparten la imagen que ilustra sus tapas. Sin embargo, la tonalidad es diferente. ¿A qué se debe?
El color del arte se debe a que un álbum es más caliente, está grabado en vivo. El otro es más frío, está más calculado. Tiene más producción. Y además nos gustaba esa combinación de colores. Colores que no es la primera vez que se ven en trabajos dobles. Marca algunas influencias.
Iniciaron el 2015 con actuaciones en Ciudad del Rock, Cosquín Rock y Rock en Baradero. ¿Qué significa para el grupo tocar en los escenarios más importantes de la escena en la actualidad?
Tocamos en los tres festivales más importantes del verano. Para nosotros significa muchísimo. Es estar, es ser parte. Lo tomamos como un premio a la perseverancia. Hace muchísimo que venimos caminando las calles de nuestro rock.
Su convocatoria aumentó significativamente, ¿a qué factores le atribuyen el notable crecimiento?
Creo que la convocatoria ha crecido en parte a las redes sociales, al boca a boca, a la gente que empuja a la banda fuertísimo. Pero también creo que se debe a que la banda pone todo en su trabajo, tratamos de superarnos disco a disco, de hacer buenas canciones, de transmitir un mensaje. Procuramos ser consecuentes con lo que decimos y hacemos y sobre todo somos sinceros.
Foto: NosDigital
