El conjunto con influencias del rock, el pop y el folklore presenta «Panorama», su nueva canción nacida en plena pandemia.
«La letra surgió de la sensación de que los días eran larguísimos y la contradicción que eso generaba cuando te dabas cuenta que algo que creías que había ocurrido la semana pasada en realidad había sido hace dos meses –explica el cantante y guitarrista Ramiro Ávalos-. Hubo una especie de distorsión de la percepción temporal que creo que al día de hoy nos sigue afectando y que efectivamente no volvió a ser lo mismo».
¿Qué buscaron mostrar musicalmente en esta nueva canción?
Musicalmente la idea fue construir la mayor parte de la canción sobre esa línea de bajo repetitiva porque en el loop o en la repetición insistente sucede algo parecido a esta distorsión temporal y podés entrar en una especie de trance en el que no sabés cuánto tiempo va pasando. A la vez, si bien la línea de bajo se repite casi todo el tema, la atmósfera sonora se va cargando cada vez más, e incluso el sonido mismo del bajo se va distorsionando lentamente. En esa sobrecarga y esa repetición combinadas con la letra quisimos transmitir un sentimiento de urgencia y de impaciencia, una certeza de que algo se transformó para siempre y que hay que re-pensarse en este nuevo panorama que se nos presenta.
«Panorama» y «Directo al Sol» (editada el año pasado) salen juntas ahora como una especie de Lado A y B de un mini EP, ¿existe algún hilo conductor entre ambas?
Existe, totalmente. «Directo al Sol» también es una canción nacida en pandemia, pero en un momento en el que la situación empezaba a aflojar, había pasado el invierno y todo era una especie de renacer. La letra nació de una consigna muy divertida de un taller de canciones coordinado por Paula Trama (Los Besos) que consistía en escribir acerca de un objeto, que en este caso fueron unos anteojos de Sol. El hecho de partir desde una consigna tan lúdica y en un momento de mayor apertura hizo que salga un tema mucho más alegre y optimista de lo habitual y generó un contraste bastante fuerte con muchos de los temas anteriores. Este contraste nos llamó la atención y nos volvió a llevar a una pregunta que se nos ha hecho muchas veces, que es qué género musical hace Imán.
¿Y encuentran respuesta?
Es una pregunta que siempre nos costó mucho responder porque sentimos que no nos pegamos mucho a un género en particular y que entre canción y canción puede variar muchísimo el sonido que tenemos. Así que a la hora de pensar este lanzamiento decidimos que queríamos poner esa variedad en primer plano y que la mejor forma de hacerlo era poner dos temas absolutamente contrastantes uno al lado del otro, jugando con la idea de que son las dos caras de una misma moneda o los dos polos de un imán.
¿Cuál dirían que es el fuerte de Imán?
Nuestro fuerte es el hecho de estar siempre en búsqueda. Ya de entrada la formación que tenemos es «rara» y un poco llama la atención, tener vientos en un rol tan protagónico no es tan común en bandas de rock/pop. Al margen de la instrumentación, siempre hay una búsqueda en lo compositivo, intentamos que cada tema tenga su «cosita especial»: puede ser un ritmo irregular, algún momento de disonancia, una forma medio extraña o alguna rareza del estilo. Me parece que esos detalles le dan una identidad más fuerte a cada tema y que eso es super valioso en este contexto de saturación total de la industria musical.
¿A qué le canta Imán?
A la identidad, al amor y a las dudas existenciales.
¿Cómo se preparan para el show del 29 de abril en La Vieja Guarida?
Con muchas ganas y manija. Va a ser la primera fecha en vivo de nuestra nueva clarinetista así que estamos haciendo un repaso bien a fondo de todos los temas y estamos preparando también algunas canciones nuevas que esperamos poder presentar para esa fecha. Todo esto a base de planillas de Excel y calendarios compartidos para poder sincronizar las agendas de cinco personas que trabajan en distintos ámbitos, que es lo más difícil. Ojalá puedan venir a vernos a ver si están de acuerdo con todo lo que dijimos acá.
