«Suav» es el muy interesante primer álbum de larga duración de este conjunto en el que conviven rock, pop, hip hop, electrónica y Rhythm and Blues.
«Estamos muy orgullosos con el disco –reconoce Alfonso Devoto, voz y guitarra de Full Chamba–. Habíamos hecho un lindo recorrido con el EP; y la banda, que se formó alrededor de esas primeras canciones, se afianzó como grupo humano y artístico, era importante para nosotros encarar un trabajo de cero».
El conjunto que cierra sus filas con Rocco Aguado (teclado, voces), Claudio Vázquez (bajo, voces) y Pedro Devoto (batería digital, voces) se formó en 2013, y un año después lanzaron un EP que los dejó con ganas de continuar el recorrido. Luego de más de un año de presentarlo en vivo por varios lugares, sintieron que habían reunido suficiente material para entrar nuevamente a un estudio, pero esta vez para grabar un larga duración.
Su cantante señala: «Tanto los músicos como los productores dejamos la sangre en cada track y después de tanta intensidad y entrega, escuchar el trabajo masterizado fue una experiencia inabarcable con palabras, la más feliz de todas realmente».
Todo álbum debut suele tener toda la carne en el asador, por ser la carta de presentación.
Quisimos plasmar, esta vez como una banda ya consolidada, el estilo de Full Chamba, que consiste en producir de forma moderna, contemporánea, canciones que surgen de manera más tradicional, generalmente con una guitarra criolla. En ese sentido, son igual de importantes para nosotros Charly García y Kanye West. Nos copa fuerte la tradición cancionera argentina de toda la vida y así es como nacen los temas. A la vez, estamos muy cebados con la música negra, en especial el hip hop y el R&B, que quizás no son influencias tan comunes en nuestro medio pero que hoy en día están a la vanguardia en términos de frescura e innovación en el mundo.
Fusionan varios estilos, ¿cómo nace la idea musical y sonora de Full Chamba?
Se dio naturalmente. Venimos del rock de guitarras, nos formamos en la sala de ensayo y aprendimos escribiendo en clave de formato canción. Pero estamos escuchando músicas que se construyen desde los ritmos y el groove antes que desde lo armónico o las melodías. Es una forma diferente de hacerlo que quizás no es tan común en Buenos Aires, aunque está cada vez más presente en artistas como Jvlian o Lo Pibitos, que nos encantan. Lo que quisimos fue hacer la música que nos gusta escuchar a partir de las canciones que componemos en la guitarra y eso es lo que define el estilo de la banda hoy por hoy.
Si tuvieran que elegir una canción de este álbum que defina por completo el presente de Full Chamba, ¿cuál sería y por qué?
Quizás «Estrella», que es una canción de armonía compleja pero construida desde la cadencia del bajo sobre un beat sintético con mucho aire. Las guitarras en clave funk y el piano Rodhes adornan el vacío, el aire que deja el beat, pero no llenan, suenan sutiles y solo cuando son absolutamente necesarios. El tema está casi enteramente rapeado en sus versos, pero el estribillo es una melodía bien pegadiza, y la propuesta general del track es clara: hacer bailar al que la escuche. Es la combinación perfecta de los elementos que hacen al estilo Full Chamba.
¿Qué diferencias hay entre la banda que se formó en 2013, la que lanzó un álbum debut en mayo de este año y la que termina este 2016?
La banda se formó para grabar el EP, sin haber ensayado ni una sola vez. Si bien hemos tocado juntos en diversos proyectos toda la vida porque somos amigos, hace casi dos años que somos una banda y la experiencia de ensamblar tanto tiempo le dio al combo que formamos una solidez y un oficio que se nota en los ensayos y en los conciertos. Además esa soltura se transmite al público.
¿Qué balance hacen de este año y qué planes tienen para 2017?
Este fue un año muy intenso para nosotros, marcado por la salida de «Suav», que a nosotros nos encanta y también sentimos que fue muy bien recibido. Una de las grandes sorpresas fue que una disquería de Japón, Disk Union, nos pidiera que enviemos para allá algunos discos físicos, muy flashero que nuestra música viaje para allá, Además, nos dimos el gusto de hacer un documental para mostrar el proceso del disco y de las canciones. No paramos de tocar, y sentimos que cada vez hay más gente que nos acompaña y se arma una linda movida. También tocamos por primera vez en La Plata, una gran experiencia en el mítico Pura Vida. El año que viene seguiremos tocando y ya tenemos algunas canciones nuevas para empezar a pensar en el próximo disco.
