Fundada por el músico y productor argentino Alex Seoan en 2002, hoy Buddha Sounds es una de las bandas chill out más importantes (si no la más) del mundo. El sábado presentan su nuevo disco en el ND Ateneo.
La propuesta es intimista. Invita a viajar sin moverse del asiento. Sonidos, paisajes, emociones. Pero también placer, distensión, relax. Y, por qué no, diversión.
Buddha Sounds es una de las bandas más importantes del mundo dentro del género chill out. ¿Qué siente un artista argentino cuando llega a ese lugar?
Alex Seoan: Es difícil describir lo que uno siente después de un tiempo transitado y más de 100 canciones compuestas para este proyecto. Son 7 discos de una misma fantasía que se transforma en realidad. Uno puede sentirse orgulloso, pero es simple vanidad. Lo más destacable del sentimiento de aceptación es poder continuar mutando por la misma senda, que se hace propia.
¿Cuál es el lugar del género en la Argentina?
Alex Seoan: Ocupa un lugar de contracultura popular, y hablo de nosotros como banda, la música de Buddha Sounds tiene una sonoridad que difiere de las expresiones del rock y el pop nacional. Es otro tipo de ritual que tiene como centro la excelencia musical.
Para muchos el chill out es «esa música que suena de fondo en los bares». ¿Cómo es un evento cuando el género es protagonista?
Alex Seoan: En Buddha Sounds el protagonista principal es la música, el recorrido de los climas, la destreza de los músicos y las sensaciones que te produce el ritual mántrico de nuestro show. Tiene cierta lógica que se utilicen ritmos lentos en lugares donde la gente quiere distenderse o pasarla bien, ya que la sensación que te deja es de placer. En nuestros shows la presión es distinta y el viaje es completo.
Acaban de sacar «Buddha Sounds VII – Life», su séptimo disco. ¿De qué trata?
Alex Seoan: Es el comienzo de un nuevo viaje, es el más logrado, donde se manifiesta la experiencia del camino recorrido.
Hay varios invitados, entre los cuales se encuentra el músico folclórico argentino Jaime Torres, que es reconocido mundialmente y viene girando por todos lados hace casi 50 años. ¿Cómo se dio esta participación?
Alex Seoan: La relación con el maestro data de 2005, cuando nuestros representantes nos juntaron para ver qué se nos ocurría. Unos meses después nacía «Electroplano», que es una inmensa obra de arte, donde los charangos del maestro se mezclan con las texturas y elevan su interpretación chamánica. Un disco altamente recomendable para los amantes del downtempo y la música elevada. Para mí es un honor contar con su colaboración y ya estamos preparando «Electroplano II».
¿Costó convencerlo de participar de un género tan distinto al folclore?
Alex Seoan: Jaime es una persona con mentalidad universal, cósmica, la idea de fusionar el charango con mi forma de ver la música fue de él, a través de su hija Manuela que escucha Buddha Sounds y se lo hizo llegar. Él ya tenía en mente hacerlo, yo fui el médium de la ceremonia.
Para muchos es una sorpresa que Buddha Sounds sea una banda de personales reales tocando instrumentos y no un DJ pasando discos delante de una Mac. ¿Cómo son sus vivos?
Alex Seoan: Totalmente energéticos y movilizadores. Estamos muy lejos de tener un DJ en vivo, somos nueve músicos en escena y recorremos nuestro repertorio como una película. En este show puntualmente presentaremos los temas nuevos y algunas canciones de discos anteriores.
Su música evoca muchos paisajes, emociones, llama al vuelo, a la fantasía. ¿Qué importancia tiene lo visual en los vivos?
Alex Seoan: El viaje es totalmente interno, lo apoyamos visualmente con una puesta de luces puntualmente preparada para cada tema. La música te va llevando a cerrar los ojos y abstraerte de los incentivos externos.
El sábado presentan «Buddha Sounds VII – Life» en el ND Ateneo. ¿Qué podés adelantar?
Alex Seoan: Un recital inolvidable.
