El quinteto porteño propone un rock distinto al que ofrece la escena actual. Con canciones accesibles pero complejas, inteligentes e intrincadas, Juan Manuel D’Andrea (guitarra y voz), Yamil Sara (guitarra y voz), Alejandro Lambrini (bateriá), Camilo Baila (bajo), Alejandro Cuellar (percusión y voz) y Federico D’Andrea (teclados) siguen presentando «La nada y el todo», su segundo disco de estudio.
El nombre, ‘Blackabél’, me costó dejar de confundirlo con «Black Label» ¿Por qué lo eligieron?
Juan D’Andrea: Es que nace de ahí, del whisky. De eso hicimos una sola palabra y le cambiamos la acentuación. Tiene que ver con la búsqueda y el equilibrio que la misma bebida propone.
Blackabél no respeta las estructuras del rock local actual, quizás esté más cerca de un rock progresivo de los 70s. ¿Cómo definen uds el estilo de la banda?
JD: Es cierto, pero no creemos tener un estilo definido. En este momento predominan dos cuestiones simples: primero, que los temas no transcurren en el reiterativo y agotado esquema de estrofa–estribillo, sino que son pequeñas historias musicales. La otra cuestión es la no repetición, siempre buscamos que nuestro último tema no se parezca al anterior, o sea, la identidad y el peso en cada tema o canción que componemos.
¿Cuáles dirían que son sus principales influencias?
JD: Nuestras influencias son conceptuales, desde lo musical. Tratamos de percibir la esencia de bandas o músicos más allá de la música en sí o de la admiración que les tengamos. Por ejemplo, de Led Zeppelin nos fascina su sonido perfectamente desprolijo y su contundencia arrolladora. De Rush su profesionalidad, fuerza y vigencia con el paso de las décadas. Y así con tantos otros, la lista sería interminable. De todos modos, siempre siendo nosotros y creando aquello que sale de nuestras almas y corazones y sobre la base de la esencia e impronta que hemos encontrado en nuestra música.
¿Cómo es hacer este tipo de rock intrincado, complejo, en una escena rockera como la argentina?
JD: Por un lado es complicado, en el sentido de la predisposición y los prejuicios que tenemos las personas. Siempre que encontramos algo nuevo o que suena diferente a aquello que alguien definió como convencional, hay cierta resistencia. Por otro lado, y cada vez con una frecuencia mayor y natural, pasa lo contrario a eso: mucha gente está agotada de escuchar y ver siempre lo mismo, por lo que encuentran y disfrutan de las bandas que proponen hacer música desde adentro hacia afuera y sin importar o pensar en nada más que en lo que están sintiendo y percibiendo.
Hace poco editaron «La nada y el todo», su segundo disco. ¿Qué nos pueden contar de este trabajo?
JD: Es un disco sólido, con temas muy contundentes y elaborados desde lo musical y que define a la banda en su momento actual. Además tiene la particular de ser un disco integral, audiovisual, grabado en vivo en los estudios ION, y en donde el oyente puede ver cada uno de los temas.
¿En qué se diferencia de «Puerta 7», su disco anterior?
JD: Las diferencias son notorias desde lo conceptual, la sonoridad y la evolución musical y humana del grupo. Este es un disco mucho más concreto y además tiene un valor adicional que poder apreciar la banda tocándolo en vivo.
¿Tienen alguna canción preferida en este disco?
JD: No tenemos preferencias. Cada uno tiene una personalidad y forma de ser distinta al resto, que es lo que caracteriza nuestra música. Podemos destacar «Al infinito» como el más completo, pasa por varios climas y matices más particulares, pero cada uno tiene elementos que nos dejan muy conformes sobre lo que hicimos.
¿Qué canción creen que representa mejor la actualidad de la banda?
JD: Depende mucho del momento y el lugar, como la vida. Cualquiera de las canciones nos representa y muestra la actualidad de nuestra música, si bien ya nos encontramos buscando nuevas ideas y conceptos sobre los cuales estamos trabajando.
¿Cómo es un vivo de Blackabél?
JD: Es donde hacemos la diferencia. Se potencia y se ve reflejada la impronta, la esencia de la banda. Mucha energía y sentimiento fluye, no desde el engaño de subir el volumen, sino de la conexión del grupo y de cada uno en particular con lo que llevamos dentro. La gente, por suerte, siempre percibe eso que queremos brindarles. Entrega absoluta y músicos a los que les gusta tocar de verdad.
