La artista emergente comparte su último sencillo «Búsqueda», nacido de un momento de introspección, donde la tristeza de una relación se transforma en aprendizaje, belleza e invitación a la reflexión colectiva.
Desde las fauces de Buenos Aires, nace una bestia. Su cualidad es índigo y ha venido a este universo a esparcir música. El movimiento multigénero se encuentra liderado por Noelia Velozo.
La propuesta abarca desde el pop y el rock, hasta el country. Algunas de sus melodías contienen la primavera, otras traen la melancolía del otoño. Sus letras pueden tener la liviandad del aire, como así también invitar a sumergirse en las profundidades del mar.
A la fecha cuenta con varios singles: «Sola» y «El rayo de Urano», editados durante el 2023; «La salida» y «Amo» en 2024; y «Búsqueda» publicado recientemente a través de Argie Pop Records. Nadie sabe hasta donde podrá llegar, pero cuenta la leyenda que se va expandiendo lentamente y sueña con abarcar todo el planeta.
¿Cuándo fue creada esta canción y qué te inspiró?
Esta canción fue creada hace 13 años, y surgió en un momento de introspección y tristeza respecto a una relación que estaba transitando en aquel entonces.
¿Cuánto de autorreferencial tiene?
Es una canción completamente autorreferencial. Son reflexiones a partir del encuentro con un ser que amé profundamente. Hay más de un tema que nació de esa relación.
¿Cuál sería el mensaje que la atraviesa?
No la cree pensando en dejar un mensaje, sino más bien en expresarme, sublimar el dolor y transformar lo triste en bello. Como decía Cerati: «Sacar belleza de este caos es virtud». Lo que sí puedo extraer como aprendizaje, o como revelación en aquella letra, es que para las almas idealistas y sensibles es fundamental detenerse a discernir entre lo ilusorio y lo real; entre los espejismos para no dejar que estos nos cieguen. La frase en la cual digo «karmas se repiten una y otra vez» nos revela que hay patrones inconscientes que, hasta no ser trabajados, seguirán reiterándose. Aunque lo haya expresado de una forma más «mística». Y algo muy importante: buscar la aprobación de los demás por sobre nuestro bienestar, es un error que nos puede llevar a la oscuridad de la que habla esta canción.
¿Qué condimentos sonoros destacarías?
Es un tema en que la guitarra eléctrica tiene mucha presencia, un solo al estilo del rock de los 80’s y principios de los 90’s. Si bien no deja de ser un tema pop, suena bastante rockeado, con un airecito a metal por momentos.
¿Por qué considerás que merecía ser lanzada antes de la presentación integral del EP?
He decidido lanzar los singles por separado para darles su espacio e importancia necesaria.
¿Dónde, cuándo y con quiénes la grabaste?
Este tema fue grabado entre mediados y fines del 2024 en el estudio de grabación de Mauro Serra. Es mi actual productor, así como también ha tocado en mis shows. Todo esto con la participación de otros músicos: Fernando Aranda, Ariel Tennina y Martín Merlos.
Si tuvieses que elegir un lugar ideal para escucharla ¿cuál sería y por qué?
Creo que es un tema que va muy bien para escuchar en el auto, con los auriculares viajando o en la calle. Los auriculares son geniales porque nos permiten percibir detalles sonoros. También se presta para escuchar bien fuerte en el hogar, con unos buenos parlantes.
¿Cómo describirías tu presente musical?
En la actualidad me siento mucho más afianzada que en el pasado. Todos los años vividos, pero sobre todo este último tiempo con Bestia índigo, me trajo muchos aprendizajes diversos. Mi amor por la música es mi máxima convicción y este presente me encuentra más segura que nunca de querer recorrer este camino; con energía y la potencia necesaria para seguir desarrollándome y explorando la magia que trae este arte tan sublime.
